澳大利亞（國家）芭蕾舞團成立于1962年，是南半球首屈一指的舞團。2021年1月，美國芭蕾舞劇院、莫斯科大劇院前首席大衛(wèi)?赫博格（DavidHallberg）正式就任澳大利亞芭蕾舞團藝術(shù)總監(jiān)，再度吸引了世界的目光。
疫情之年，世界各地的舞臺藝術(shù)都開始走“線上”之路。今年春節(jié)前后，澳芭的9部作品得以首次在中國上線，在騰訊藝術(shù)頻道上線點播。
作為世界聞名的芭蕾舞團，澳芭每年演出將近200場，也是世界上最為繁忙的芭蕾舞團之一。舞團在本土的常駐劇院主要包括悉尼歌劇院、墨爾本州立劇院；而海外巡演足跡遍布5大洲37個國家，半個世紀(jì)以來已經(jīng)到訪過紐約、倫敦、巴黎、東京等88個城市。此前，澳芭曾經(jīng)幾度到訪中國，先后帶來過《堂吉訶德》《灰姑娘》《睡美人》等經(jīng)典作品，而舞團的華美巴洛克風(fēng)格也給國內(nèi)觀眾留下了深刻印象。
目前，澳大利亞芭蕾舞團共有285名成員，不僅規(guī)模龐大，且成員構(gòu)成相當(dāng)國際化，首席舞者團隊就包括澳大利亞舞者亞當(dāng)?布爾（AdamBull），新西蘭舞者泰金-沃爾（TyKing-Wall），中國舞者郭承武，日本舞者近藤亞香等。
據(jù)介紹，這一次上線的作品包括古典精粹、童話芭蕾、現(xiàn)代舞作三組作品，包括《仙女》《帕基塔》《睡美人》《葛蓓莉亞》《灰姑娘》《胡桃夾子》《暗夜傳說》《二元?1909》《虛無敘述》9部作品，這些作品大多都是最經(jīng)典的版本，并且囊括了近十年來澳芭各種作品類型，從中可以感受澳芭的開放精神和兼容并包的風(fēng)格。
此次澳芭9部作品線上作品也是“新現(xiàn)場”高清放映系列組成。版權(quán)引進方北京奧哲維文化多年來引進了一系列世界頂級機構(gòu)的戲劇、歌劇、舞蹈、展覽影像。此前，“新現(xiàn)場”已經(jīng)在騰訊藝術(shù)、優(yōu)酷人文等各大平臺上線了各類世界一流劇院作品，包括莎士比亞環(huán)球劇場19部戲話劇，皇家莎士比亞劇團15部話劇以及音樂劇、音樂會現(xiàn)場影像和紀(jì)錄片等，而此次首度引進澳芭的作品，也是希望填補古典類線上影像空白。
目前，一個覆蓋話劇、音樂劇、音樂會現(xiàn)場影像和紀(jì)錄片的“新現(xiàn)場”線上片庫已經(jīng)初步達成，觀眾可以通過在線觀看的方式，第一時間直達世界經(jīng)典舞臺藝術(shù)。
以下是此次澳大利亞國家芭蕾舞團上線的9部劇目介紹：
古典精粹
《仙女》
澳大利亞芭蕾舞團版《仙女》由舞團著名編舞家埃里克?布魯恩在奧古斯特?布儂維爾19世紀(jì)的編舞上進行了改編，將啞劇表演和芭蕾舞蹈完美結(jié)合在一起，再現(xiàn)浪漫主義芭蕾里程碑之作、“白裙芭蕾”夢幻風(fēng)格代表。埃里克?布魯恩的改編使詹姆斯的角色更加豐滿，賦予他更多的舞蹈動作，人神之間的隔空互動宛如仙袂飄飖。
《帕基塔》
舞蹈熱烈歡快、激情浪漫是《帕基塔》最大的特點，豐富的組合變奏以及恢弘的群舞都是各類芭蕾集萃上長演不衰的片段。澳大利亞芭蕾舞團此次演繹的《帕基塔》“婚禮”選段，便是對舞團技術(shù)與風(fēng)貌的一次全面展示：細膩靈活的步法、耀眼的跳躍和旋轉(zhuǎn)，無不體現(xiàn)出這部古典芭蕾大戲的不朽魅力。編排上充分體現(xiàn)出編舞大師彼季帕如何巧妙汲取各國民間舞蹈的風(fēng)格，最終形成了一部充滿古典芭蕾技巧和華麗舞段的作品。
童話芭蕾
《睡美人》
澳大利亞國家芭蕾舞團演出的這一版《睡美人》，在彼季帕原編舞基礎(chǔ)上，由舞團前藝術(shù)總監(jiān)大衛(wèi)?麥卡利斯特進行了改編：氣勢恢弘的舞蹈，奢華浪漫的服裝，金碧輝煌的布景，將觀眾帶入一個充滿瑰麗色彩的童話世界，創(chuàng)造出了空前絕后的劇場舞蹈奇觀。
《葛蓓莉亞》
十九世紀(jì)浪漫主義古典舞劇珍品《葛蓓莉亞》也是人見人愛的夢幻童話芭蕾了，作曲家萊奧?德利布為這部舞劇寫下了許多具有民族特色的瑪祖卡、吉格和華爾茲舞曲；編舞方面，澳大利亞國家芭蕾舞團此版沿襲了彼季帕和切凱蒂的改編版本，呈現(xiàn)出復(fù)雜精巧又活潑的舞蹈特質(zhì)，同時充滿詼諧幽默的元素，將領(lǐng)觀眾進入夢幻多彩的童話世界。
《灰姑娘》
新古典主義芭蕾代表作、開啟足尖童話之旅的《灰姑娘》由著名編舞大師阿列克謝?羅曼斯基特別為澳大利亞國家芭蕾舞團所作，我們熟悉的故事和元素在羅曼斯基的改編中，又帶上了別樣的超現(xiàn)實主義色彩。
《胡桃夾子》
至于澳大利亞芭蕾舞團上演的這一版《胡桃夾子》，是編舞大師彼得?賴特在忠實于列夫?伊萬諾夫版基礎(chǔ)上所作。這部童趣盎然的節(jié)日派對、圣誕傳統(tǒng)夢幻芭蕾舞劇簡直不用多說，是什么時候都可以一刷再刷的保留劇目。
現(xiàn)代舞作
《暗夜傳說》
澳大利亞國家芭蕾舞團與新南威爾士火種舞團（BangarraDanceTheatre）合作編創(chuàng)了現(xiàn)代芭蕾舞作《暗夜傳說》。這部作品由澳大利亞原住民族藝術(shù)團體、火種舞蹈團的藝術(shù)總監(jiān)斯蒂芬?佩吉創(chuàng)作，其靈感來自于原住民文化中關(guān)于夜空與星象的神話。舞蹈以暮星開始，以晨星結(jié)束，展現(xiàn)了在這兩者之間的黑夜、銀河、流星、月球的潮汐和夜空永恒的神秘感……古老的原住民文化與現(xiàn)代舞蹈語匯在這里迸發(fā)出奇妙的火花。
《二元.1909》
英國皇家芭蕾舞團駐團編舞、多次獲得奧利弗獎的當(dāng)代編舞大師韋恩?麥克格雷戈在澳芭委約作品《二元?1909》中，再次打破了當(dāng)代舞蹈的界限。舞作靈感來自于1909年至1929年間社會與文明所經(jīng)歷的快速變革以及活躍的自然探險活動，麥克格雷戈用抽象現(xiàn)代的舞蹈語匯、極其快速的舞蹈節(jié)奏，創(chuàng)造了一個復(fù)雜且陌生的世界。美國簡約主義古典音樂作曲家斯蒂芬?萊奇獲得普利策獎的音樂作品《雙六重奏》（DoubleSextet）亦為舞作賦予了激烈而前衛(wèi)的實驗性。
《虛無敘述》
澳大利亞首屈一指的編舞大師葛萊姆?墨菲在他的現(xiàn)代獨幕芭蕾《虛無敘述》中回歸了舞蹈的本質(zhì)。在作品中墨菲呈現(xiàn)了這樣一個理念：當(dāng)觀眾面對純粹的抽象作品時，他們會將自己的敘述映射到他們所看到的內(nèi)容上——如同兒童從云朵中看出動物的形象。舞蹈的配樂選取自布萊特?迪恩為2009年肆虐了澳大利亞東海岸的森林大火而作的FireMusic；詹妮弗?歐文在舞者的服裝上設(shè)計了很多細碎的鏡面，隨著舞動反射出灼灼金光，舞者們仿佛成為火焰，或者是星光，或是炭火……
轉(zhuǎn)自：澎湃新聞
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