國內(nèi)偶像組合的生存正面臨著考驗。2014年，有5億元資本背景，依托劇場公演模式運營的1931女團面世，然而不過三年，1931女團便宣布于12月29日正式終止運營。現(xiàn)階段，劇場演出已成為國內(nèi)不少養(yǎng)成類偶像組合挖掘粉絲經(jīng)濟的主要方式，但有劇場并不意味著有人氣，單純模仿日式養(yǎng)成類偶像劇場公演形式也出現(xiàn)水土不服的情況。在行業(yè)人士看來，劇場演出僅是偶像組合與粉絲互動的載體，而非盈利點，國內(nèi)偶像組合想要獲得更好的發(fā)展，仍需尋求線上流量的突破口。
5億元投資打水漂
11月25日，1931女團還在進行出道三周年公演，但僅一個月后，這個含著金鑰匙出生的女團，便通過微博宣布于12月29日終止運營，這也讓國內(nèi)的女團市場感到一絲涼意。
2014年3月，1931女團正式啟動全國海選，吸引了近4萬名女孩報名參與，最終確定了18名隊員，分為紅白兩隊各9人。盡管相較于成熟的偶像組合，1931女團的成員無論在舞臺經(jīng)驗，還是在唱功、個人表現(xiàn)力上均稍顯稚嫩，但卻十分符合“養(yǎng)成”式造星機制的必備條件，與此同時，運營公司歡聚時代也為1931女團的發(fā)展提供了強有力的支持。
公開資料顯示，YY娛樂對外宣稱計劃先期投資5億元用于1931女團，這意味著每位成員將“得到”近2800萬元的投入。與此同時，為1931女團建設(shè)專屬以及硬件投資便消耗了約4000萬元，而從選秀、培訓(xùn)以及團隊搭建等項目的投入大概為7000萬-8000萬元。在此基礎(chǔ)上，YY直播也為1931女團提供了內(nèi)容推廣平臺，歡聚時代還邀請了有臺灣“音樂教皇”之稱的陳耀川擔(dān)任1931女團總制作人。
雖然集各類優(yōu)質(zhì)資源于一身，但是1931女團并未擺脫停擺的命運，而從1931女團宣布終止運營的1572次微博轉(zhuǎn)發(fā)量來看，1931女團三年來所“養(yǎng)成”的粉絲基礎(chǔ)并不盡如人意。
有業(yè)內(nèi)人士指出，目前國內(nèi)偶像團體運營模式，或是采取韓國的流水線精品生產(chǎn)模式；或是模仿日本的養(yǎng)成系粗放模式，相較于精品生產(chǎn)模式的長期大投入，“養(yǎng)成”類偶像組合的運營風(fēng)險相對較小，例如日本的“養(yǎng)成”類女團典型代表AKB48，劇場公演是對接市場的重要渠道，這樣的模式不少國內(nèi)女團爭相模仿，依托于劇場公演的1931女團便是其中之一。但事實上，偶像團體劇場公演模式的復(fù)制仍面臨著水土不服。
劇場公演收支難平
目前，國內(nèi)規(guī)模較大的偶像組合均建有專屬劇場。SNH48在上海有專屬表演基地星夢劇院，相應(yīng)的BEJ48、GNZ48、SHY48也在北京、廣州、沈陽建有演出劇場；IdolSchool女團將學(xué)園劇場建在上海黃金商業(yè)區(qū)；蜜蜂少女、中櫻桃系、萌萌噠天團等均建有專屬劇場。這些劇場通?？扇菁{300-500人，主要是為這些偶像組合舉辦演出、握手會、生日會等與粉絲近距離互動的線下活動提供場地。
“劇場公演是不少偶像團體培養(yǎng)粉絲忠誠度、挖掘粉絲經(jīng)濟的重要方式，但事實上，運營一個劇場并非易事。”音樂評論人唐楠表示，區(qū)別于有距離感的明星，國內(nèi)女團大多是將粉絲引入偶像的成長過程，通過“可面對面偶像”的形式，以高頻次、近距離的演出聚集粉絲，因此這些演出的定價并不貴，通常不過百元左右，與此同時，這些偶像團體的專屬劇場通常也有相關(guān)衍生品的銷售，但是相較于劇場建設(shè)投入、水電及人力支出，票務(wù)與衍生品收入很難成為盈利點，“劇場是偶像與粉絲互動的載體，并不是營銷推廣的渠道”。
僅以國內(nèi)運營較為成功的養(yǎng)成類偶像女團SNH48為例，劇場公演僅是吸金方式之一。據(jù)悉，SNH48的粉絲參加握手會以及獲取總決選的投票權(quán)則需要通過購買專輯獲得，其中，總決選是以粉絲投票的方式確定SNH48成員人氣排名，并以此來決定下一單曲錄制陣容的年度大型活動，總決選的結(jié)果將直接關(guān)系到成員在下一年度所獲得推廣資源的力度，為了讓偶像獲得更多的投票，SNH48的實體專輯銷量也十分可觀。
在音樂經(jīng)紀人王磊看來，日本AKB48的劇場公演模式之所以能夠成功，背后有龐大的歌曲庫做支撐，與此同時，AKB48還擁有各種各樣的超人氣活動，涵蓋創(chuàng)作、表演、評獎等各個領(lǐng)域，相較之下，國內(nèi)女團不僅缺少在具有影響力的娛樂平臺表現(xiàn)的機會，內(nèi)容制作也跟不上市場需求，自然難以向線下劇場聚集粉絲。
差異化尋求線上流量
“其實劇場是偶像團體初始粉絲的聚集地，但由于演出場地的限制，導(dǎo)致一些偶像組合的發(fā)展也存在地域性。”一米觀察評論人王毅表示，偶像組合要注重尋求線上流量的入口，強化團體自身的品牌效應(yīng)，線上線下相互導(dǎo)流，才能更好地激發(fā)粉絲的消費力。
在王磊看來，缺少特色是現(xiàn)階段偶像組合最大的問題，與日本相比，國內(nèi)并沒有成熟的“宅”文化氛圍，這就意味著“養(yǎng)成”類偶像組合的市場消費力是有限的，先進駐的團體，或者發(fā)展較快的團體很快便會搶占可觀的市場份額，從而擠壓其他偶像組合的生存空間，“與其走千篇一律的甜美唱跳路線，以原創(chuàng)、古風(fēng)、二次元等差異化特色切入市場顯然更能吸睛”。
“偶像組合的差異化發(fā)展也體現(xiàn)在對于個體商業(yè)價值的挖掘上。”唐楠表示，頭部藝人所帶動的流量是巨大的，僅以原1931女團成員馬劍越為例，參與《奇葩說》走紅后，馬劍越微博的粉絲數(shù)量快速上漲至129萬，遠遠超過1931女團53萬的粉絲總數(shù)，“養(yǎng)成類偶像組合能夠從線下導(dǎo)流的受眾是有限的，因而也存在相對應(yīng)的盈利天花板，在此情形下，在市場中具有較高知名度的成員有必要在各類影視劇、綜藝節(jié)目中嶄露頭角，從線上向線下劇場演出導(dǎo)流，為團體增加更多關(guān)注度”。
除了引流，偶像組合線下市場運營能力的提升也必不可少。數(shù)據(jù)顯示，目前國內(nèi)有近200個偶像團體，但是真正有市場影響力的數(shù)量并不多。其實劇場演出型偶像組合本身也是舶來品，從團隊定位、偶像招募訓(xùn)練、作品制作、營銷發(fā)行到與粉絲互動、變現(xiàn)、預(yù)算的投入比，都需要專業(yè)化的運營，才能為偶像組合的發(fā)展奠定基礎(chǔ)。畢竟，在市場的風(fēng)口上，誰都想成為國內(nèi)版的AKB48，但是在嚴酷的市場淘汰機制里，誰都有可能變成下一個被終止運營的偶像組合。
國內(nèi)偶像組合的生存正面臨著考驗。2014年，有5億元資本背景，依托劇場公演模式運營的1931女團面世，然而不過三年，1931女團便宣布于12月29日正式終止運營?，F(xiàn)階段，劇場演出已成為國內(nèi)不少養(yǎng)成類偶像組合挖掘粉絲經(jīng)濟的主要方式，但有劇場并不意味著有人氣，單純模仿日式養(yǎng)成類偶像劇場公演形式也出現(xiàn)水土不服的情況。在行業(yè)人士看來，劇場演出僅是偶像組合與粉絲互動的載體，而非盈利點，國內(nèi)偶像組合想要獲得更好的發(fā)展，仍需尋求線上流量的突破口。
5億元投資打水漂
11月25日，1931女團還在進行出道三周年公演，但僅一個月后，這個含著金鑰匙出生的女團，便通過微博宣布于12月29日終止運營，這也讓國內(nèi)的女團市場感到一絲涼意。
2014年3月，1931女團正式啟動全國海選，吸引了近4萬名女孩報名參與，最終確定了18名隊員，分為紅白兩隊各9人。盡管相較于成熟的偶像組合，1931女團的成員無論在舞臺經(jīng)驗，還是在唱功、個人表現(xiàn)力上均稍顯稚嫩，但卻十分符合“養(yǎng)成”式造星機制的必備條件，與此同時，運營公司歡聚時代也為1931女團的發(fā)展提供了強有力的支持。
公開資料顯示，YY娛樂對外宣稱計劃先期投資5億元用于1931女團，這意味著每位成員將“得到”近2800萬元的投入。與此同時，為1931女團建設(shè)專屬以及硬件投資便消耗了約4000萬元，而從選秀、培訓(xùn)以及團隊搭建等項目的投入大概為7000萬-8000萬元。在此基礎(chǔ)上，YY直播也為1931女團提供了內(nèi)容推廣平臺，歡聚時代還邀請了有臺灣“音樂教皇”之稱的陳耀川擔(dān)任1931女團總制作人。
雖然集各類優(yōu)質(zhì)資源于一身，但是1931女團并未擺脫停擺的命運，而從1931女團宣布終止運營的1572次微博轉(zhuǎn)發(fā)量來看，1931女團三年來所“養(yǎng)成”的粉絲基礎(chǔ)并不盡如人意。
有業(yè)內(nèi)人士指出，目前國內(nèi)偶像團體運營模式，或是采取韓國的流水線精品生產(chǎn)模式；或是模仿日本的養(yǎng)成系粗放模式，相較于精品生產(chǎn)模式的長期大投入，“養(yǎng)成”類偶像組合的運營風(fēng)險相對較小，例如日本的“養(yǎng)成”類女團典型代表AKB48，劇場公演是對接市場的重要渠道，這樣的模式不少國內(nèi)女團爭相模仿，依托于劇場公演的1931女團便是其中之一。但事實上，偶像團體劇場公演模式的復(fù)制仍面臨著水土不服。
劇場公演收支難平
目前，國內(nèi)規(guī)模較大的偶像組合均建有專屬劇場。SNH48在上海有專屬表演基地星夢劇院，相應(yīng)的BEJ48、GNZ48、SHY48也在北京、廣州、沈陽建有演出劇場；IdolSchool女團將學(xué)園劇場建在上海黃金商業(yè)區(qū)；蜜蜂少女、中櫻桃系、萌萌噠天團等均建有專屬劇場。這些劇場通?？扇菁{300-500人，主要是為這些偶像組合舉辦演出、握手會、生日會等與粉絲近距離互動的線下活動提供場地。
“劇場公演是不少偶像團體培養(yǎng)粉絲忠誠度、挖掘粉絲經(jīng)濟的重要方式，但事實上，運營一個劇場并非易事。”音樂評論人唐楠表示，區(qū)別于有距離感的明星，國內(nèi)女團大多是將粉絲引入偶像的成長過程，通過“可面對面偶像”的形式，以高頻次、近距離的演出聚集粉絲，因此這些演出的定價并不貴，通常不過百元左右，與此同時，這些偶像團體的專屬劇場通常也有相關(guān)衍生品的銷售，但是相較于劇場建設(shè)投入、水電及人力支出，票務(wù)與衍生品收入很難成為盈利點，“劇場是偶像與粉絲互動的載體，并不是營銷推廣的渠道”。
僅以國內(nèi)運營較為成功的養(yǎng)成類偶像女團SNH48為例，劇場公演僅是吸金方式之一。據(jù)悉，SNH48的粉絲參加握手會以及獲取總決選的投票權(quán)則需要通過購買專輯獲得，其中，總決選是以粉絲投票的方式確定SNH48成員人氣排名，并以此來決定下一單曲錄制陣容的年度大型活動，總決選的結(jié)果將直接關(guān)系到成員在下一年度所獲得推廣資源的力度，為了讓偶像獲得更多的投票，SNH48的實體專輯銷量也十分可觀。
在音樂經(jīng)紀人王磊看來，日本AKB48的劇場公演模式之所以能夠成功，背后有龐大的歌曲庫做支撐，與此同時，AKB48還擁有各種各樣的超人氣活動，涵蓋創(chuàng)作、表演、評獎等各個領(lǐng)域，相較之下，國內(nèi)女團不僅缺少在具有影響力的娛樂平臺表現(xiàn)的機會，內(nèi)容制作也跟不上市場需求，自然難以向線下劇場聚集粉絲。
差異化尋求線上流量
“其實劇場是偶像團體初始粉絲的聚集地，但由于演出場地的限制，導(dǎo)致一些偶像組合的發(fā)展也存在地域性。”一米觀察評論人王毅表示，偶像組合要注重尋求線上流量的入口，強化團體自身的品牌效應(yīng)，線上線下相互導(dǎo)流，才能更好地激發(fā)粉絲的消費力。
在王磊看來，缺少特色是現(xiàn)階段偶像組合最大的問題，與日本相比，國內(nèi)并沒有成熟的“宅”文化氛圍，這就意味著“養(yǎng)成”類偶像組合的市場消費力是有限的，先進駐的團體，或者發(fā)展較快的團體很快便會搶占可觀的市場份額，從而擠壓其他偶像組合的生存空間，“與其走千篇一律的甜美唱跳路線，以原創(chuàng)、古風(fēng)、二次元等差異化特色切入市場顯然更能吸睛”。
“偶像組合的差異化發(fā)展也體現(xiàn)在對于個體商業(yè)價值的挖掘上。”唐楠表示，頭部藝人所帶動的流量是巨大的，僅以原1931女團成員馬劍越為例，參與《奇葩說》走紅后，馬劍越微博的粉絲數(shù)量快速上漲至129萬，遠遠超過1931女團53萬的粉絲總數(shù)，“養(yǎng)成類偶像組合能夠從線下導(dǎo)流的受眾是有限的，因而也存在相對應(yīng)的盈利天花板，在此情形下，在市場中具有較高知名度的成員有必要在各類影視劇、綜藝節(jié)目中嶄露頭角，從線上向線下劇場演出導(dǎo)流，為團體增加更多關(guān)注度”。
除了引流，偶像組合線下市場運營能力的提升也必不可少。數(shù)據(jù)顯示，目前國內(nèi)有近200個偶像團體，但是真正有市場影響力的數(shù)量并不多。其實劇場演出型偶像組合本身也是舶來品，從團隊定位、偶像招募訓(xùn)練、作品制作、營銷發(fā)行到與粉絲互動、變現(xiàn)、預(yù)算的投入比，都需要專業(yè)化的運營，才能為偶像組合的發(fā)展奠定基礎(chǔ)。畢竟，在市場的風(fēng)口上，誰都想成為國內(nèi)版的AKB48，但是在嚴酷的市場淘汰機制里，誰都有可能變成下一個被終止運營的偶像組合。（盧揚 王嘉敏）
轉(zhuǎn)自：北京商報
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