經(jīng)典重拍：“致敬”還是“偷懶”？

 

 

 

　　被公認(rèn)為中國古典小說巔峰之作的《紅樓夢》，從誕生至今征服了無數(shù)讀者。“它是我的青春，伴隨我人生的成長。”計(jì)劃打造電影《紅樓夢》系列三部曲的導(dǎo)演胡玫說，“《紅樓夢》的故事充滿了人生的玄機(jī)，文化社會內(nèi)涵極其豐富。每一次讀都有不同的感悟，我想把它拍出來給大家分享。”如今項(xiàng)目啟動也讓胡玫頗為感慨，據(jù)她透露，電影將會以一個充滿青春活力的全新角度切入原作。

 

　　南方日報(bào)記者獲悉，三部影片的片名分別為《紅樓夢之大觀園》《紅樓夢之情天欲?！贰都t樓夢之大團(tuán)圓》，該系列引發(fā)了多方關(guān)注。截至10月31日，選角組委會共收到近2萬封簡歷，其中不乏當(dāng)紅青春偶像，這也從側(cè)面印證了其影響力。

 

　　《紅樓夢》曾衍生出大量影視作品改編版本，其中，1987年電視劇版更是征服萬千觀眾，讓人稱道。談及1987年版電視劇《紅樓夢》中的演員，胡玫大方表示選角非常棒，“以至于我對人物的想象會有1987版演員的影子。”她表示，希望通過這次的海選，能夠挖掘出代表現(xiàn)在這個時(shí)代的“新紅樓人”。“《紅樓夢》是全世界華人心中的夢，所以我們將選角拓展到了全球。”胡玫說。

 

　　此外，據(jù)了解，全部入選演員必須進(jìn)行100課時(shí)的表演培訓(xùn)和100課時(shí)國學(xué)、“紅學(xué)”文化傳統(tǒng)封閉式培訓(xùn)。胡玫說：“希望新電影也能成為對下一代年輕人的一次古典文化洗禮。”

 

　　“這樣的電影翻拍模式，是不是看上去很眼熟？”文化評論人韓浩月提醒道，新《紅樓夢》或許參考了這幾年“賀歲檔”大熱的《西游記》系列電影。但在韓浩月看來，這一模式不能照搬。“《西游記》系列電影之所以火爆，是因這個系列的電影運(yùn)用了3D新技術(shù)，迎合了春節(jié)期間的合家歡需求。《紅樓夢》沒有這樣的商業(yè)賣點(diǎn)，相反，它清冷深沉的內(nèi)在，恰恰有將觀眾拒之門外的‘功能’。”

 

　　另一方面，一個頗有意思的市場現(xiàn)象體現(xiàn)在吳宇森這位名導(dǎo)身上——他執(zhí)導(dǎo)的《英雄本色》分別被丁晟和馮德倫搬上銀幕，而吳宇森本人也在今年“賀歲檔”推出致敬高倉健的《追捕》……似乎一夜之間，翻拍經(jīng)典電影的熱潮襲向華語電影圈。

 

　　在電影界，從狹義的角度來說，“翻拍”是指把原電影作品翻拍成新的電影作品。某種程度上，這也是前幾年被圈內(nèi)熱炒的“IP”概念的一個分支。而包括胡玫、丁晟在內(nèi)的多部影片主創(chuàng)在接受南方日報(bào)記者采訪時(shí)談及創(chuàng)作初衷，均強(qiáng)調(diào)翻拍是為了表達(dá)一種“情懷”。導(dǎo)演吳宇森深情表示：“我曾和高倉健約定要一起拍一部電影，但遺憾的是，直到他去世也未能如愿。新版《追捕》是我緬懷高倉健的最好方式。”

 

　　通過梳理可發(fā)現(xiàn)，被翻拍的電影一般具有較高的知名度，基于原有的品牌效應(yīng)及“情懷”等因素，也讓翻拍片的宣傳變得更為精準(zhǔn)。吳宇森的新版《追捕》改編自小說《涉過憤怒的河》，1976年曾在日本被拍攝成電影，被引入中國之后更引起巨大轟動。張涵予仍記得當(dāng)年影片在中國上映后的火爆場景：“大街上突然多了很多剃寸頭的男孩，不管穿沒穿風(fēng)衣，都把領(lǐng)子立起來。”張涵予說，他自己也是受《追捕》的影響走上了電影之路。如今“夢想成真”在新版《追捕》中扮演杜丘，張涵予相信，影片11月24日全國公映后，會有很多年輕人帶著父母前來觀看，“因?yàn)閱问?lsquo;追捕’這一片名，就構(gòu)成了太多人的青春記憶。”

 

 

 

　　高倉健主演的《追捕》固然被影迷視為經(jīng)典，但在吳宇森眼里，拘囿于當(dāng)年的資金及拍攝條件，包括技術(shù)的不夠先進(jìn)，仍有遺憾之處。“從這個意義上說，《追捕》有重拍的價(jià)值，有很多發(fā)展、發(fā)揮的空間。”

 

　　在“3D當(dāng)?shù)?，特效盛?rdquo;的當(dāng)下，經(jīng)典電影重現(xiàn)銀幕面臨的一大改變，是以革新的電影技術(shù)呈現(xiàn)，業(yè)內(nèi)人士認(rèn)為，新技術(shù)的運(yùn)用有望為電影打開新的想象空間。

 

　　在不少創(chuàng)作者看來，這也能給經(jīng)典電影以全新的生命力。一個例子是，多部翻拍之作均選擇以“特效”作為宣傳點(diǎn)。由陳嘉上執(zhí)導(dǎo)的《射雕英雄傳3D》計(jì)劃拍成“三部曲”，是“以青春偶像陣容打造的視覺耳目一新的3D電影”；上海美術(shù)電影制片廠“經(jīng)典IP再生性原創(chuàng)”戰(zhàn)略下的重點(diǎn)項(xiàng)目《阿凡提新傳》同樣是3D版本。而胡玫版《紅樓夢》將用到實(shí)景拍攝加特效處理的方式，“精心再現(xiàn)大觀園的風(fēng)貌”。

 

　　風(fēng)靡一時(shí)的徐克版《智取威虎山》曾在“特效流”中嘗到甜頭。北京電影學(xué)院電影學(xué)系教授楊遠(yuǎn)嬰對南方日報(bào)記者說，影片以徐克一貫的奇觀化手法進(jìn)行了局部顛覆，如讓美國歸來的青年講述者來開啟故事，“座山雕”開著飛機(jī)逃跑等情節(jié)。她還留意到，年輕人認(rèn)為這樣的改寫是“老樹發(fā)新枝”，激活了中國本土的民間傳奇。

 

　　徐克也將繼續(xù)發(fā)揮其技術(shù)創(chuàng)新的優(yōu)勢，并以監(jiān)制身份翻拍袁和平1982年版的《奇門遁甲》，新版將于12月15日“賀歲檔”上映。當(dāng)然，打“視效牌”只是吸引新一批觀眾喜好的其中一個手段，新版《奇門遁甲》的片方便強(qiáng)調(diào)，“特技可以是賣點(diǎn)，但絕對不是噱頭”，“徐克雖以擅長使用特技聞名，但同時(shí)他講故事的手段是非常純熟的?？梢哉f每部優(yōu)秀的電影都是其天馬行空的一面，與其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臄⑹逻壿嬒嘟Y(jié)合的產(chǎn)物。”

 

　　但凡聰明的主創(chuàng)都知道，想要被買賬，除了技術(shù)手段外，劇本創(chuàng)作上還需切合時(shí)代脈搏，加入更多現(xiàn)實(shí)關(guān)懷的內(nèi)容。正如一位知名導(dǎo)演所說：“假如故事完全照搬原版，那觀眾除了畫面還能期待什么呢？”

 

　　“不重復(fù)經(jīng)典，做自己的風(fēng)格。”談及新版《追捕》，吳宇森的態(tài)度很明確。他還強(qiáng)調(diào)，與原著相比，時(shí)代已發(fā)生了很大的變化，此番他是以當(dāng)下的眼光和目前能達(dá)到的技術(shù)來演繹經(jīng)典的。

 

　　與其將新版《追捕》看作一部翻拍片，不如說是吳宇森時(shí)隔多年回歸個人風(fēng)格的一部電影。據(jù)悉，影片會加入?yún)怯钌L(fēng)格的槍戰(zhàn)戲和動作戲，而他電影中為人津津樂道的“白鴿戲”也會露面，并起到重要作用。此外，人物性格及劇情走向也被賦予了全新的設(shè)計(jì)，力求消弭經(jīng)典與現(xiàn)實(shí)之間的距離。

 

　　以人物塑造為例，吳宇森說：“我沒想過把張涵予變成高倉健，全世界只有一個高倉健，他有獨(dú)特的魅力、性格，這是任何人都學(xué)不來的。”吳宇森很清楚，模仿只會讓觀眾發(fā)笑，因此他選擇讓張涵予演繹“另一個杜丘”，“大家都知道張涵予是個硬漢，我唯一希望做的是能把他拍得浪漫、感性一點(diǎn)。”

 

　　強(qiáng)調(diào)“深入挖掘情感內(nèi)核”，是新一波翻拍電影慣用的操作方式之一。自稱是吳宇森“粉絲”的導(dǎo)演丁晟，耗時(shí)兩年打造的《英雄本色2018》定檔2018年1月18日，從劇照來看，王凱將飾演狄龍的角色，馬天宇和王大陸將分別替代張國榮和周潤發(fā)。“這不是警匪片也不是槍戰(zhàn)片。”丁晟將新作的故事背景放在當(dāng)下的內(nèi)地，并把著力點(diǎn)放在“兄弟情”及“人與人之間的關(guān)系”的探討上。

 

 

 

　　觀眾對翻拍片持兩極分化的態(tài)度。一位網(wǎng)友的說法頗具代表性：“某些細(xì)膩的情感和記憶還是留在心底深處最好。所謂的‘重現(xiàn)經(jīng)典’，聽起來很誘人，但經(jīng)過重新加工的經(jīng)典已經(jīng)變了滋味，反而破壞了當(dāng)初那分美好。”

 

　　不管觀眾對翻拍片的期待值及最終的反饋如何，反正華語電影圈從來不缺這碗“冷飯”。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，《紅樓夢》被翻拍18次；《神雕俠侶》被翻拍14次；《西游記》被翻拍的次數(shù)更是不計(jì)其數(shù)……“出現(xiàn)如此多的翻拍、重拍，是影視產(chǎn)業(yè)化發(fā)展的必然結(jié)果。”著名制片人韓三平認(rèn)為，電影的工業(yè)化、高科技，給電影創(chuàng)作帶來了很多變化。“翻拍也好，取材也好，未來的頻率可能還會越來越高，特別是電影高科技技術(shù)的不斷升級，將讓翻拍成為影視創(chuàng)作的潮流。”

 

　　也有業(yè)內(nèi)人士分析，觀眾往往會帶著一種審視的眼光觀看翻拍片，其引發(fā)的爭議也足以吸引很多人的眼球。例如王晶翻拍《賭神》的《澳門風(fēng)云》系列，曾招致此起彼伏的批判聲，但影片的高關(guān)注度毋容置疑。韓浩月認(rèn)為，胡玫翻拍電影版《紅樓夢》風(fēng)險(xiǎn)與機(jī)遇并存：“作為影響力巨大的四大名著之一，只要被翻拍，就不會缺乏關(guān)注點(diǎn)。觀眾雖然挑剔，但抵不住好奇心驅(qū)使，仍會給影片帶來不錯的票房。”

 

　　從整體來看，“翻拍”現(xiàn)象在業(yè)界口碑中不占上風(fēng)。電影市場分析專家蔣勇在接受南方日報(bào)記者采訪時(shí)，對此風(fēng)潮毫不客氣地表示“是偷懶的表現(xiàn)”。

 

　　不少創(chuàng)作者認(rèn)為其難與“精品”劃上等號。今年全國兩會期間，編劇王興東就曾公開批評：“老的片子重拍一遍，不僅會花很多錢，而且等于重新嚼過去已經(jīng)嚼過的饃，把破爛綢子拿出來加工，重新從里面拔出點(diǎn)絲。”編劇張冀對于“翻新創(chuàng)作”也明顯不適應(yīng)，他曾明確表示“痛恨”此事，“我的創(chuàng)作會以原創(chuàng)為主，暫時(shí)不會考慮接受翻拍項(xiàng)目。”

 

　　“這是一個商業(yè)行為。”假如站在投資人的角度，“壹娛觀察”創(chuàng)始人陳昌業(yè)對翻拍經(jīng)典及打造續(xù)集的現(xiàn)象報(bào)以理解態(tài)度。畢竟現(xiàn)在的電影市場，創(chuàng)造品牌所耗費(fèi)的精力、經(jīng)費(fèi)更大，成功概率反倒更低。“魚與熊掌不可兼得。如果真的讓整個市場去試錯，那很多影視公司都會倒閉。既然有這樣具有生命力和號召力的IP，為什么不做呢？”陳昌業(yè)接受南方日報(bào)記者采訪時(shí)反問道。他還提到，翻拍之作所獲得的收益也可以反哺原創(chuàng)。

 

　　清華大學(xué)教授尹鴻則持相對中立的態(tài)度：“翻拍的劣勢在于不容易跳出既有框架，但并不代表翻拍就是沒有創(chuàng)新；同時(shí)，原創(chuàng)也不等同于創(chuàng)新，市場上同樣有許多模仿、跟風(fēng)的原創(chuàng)電影。”

 

　　翻拍究竟是條捷徑還是彎路？一位不愿具名的影評人接受南方日報(bào)記者采訪時(shí)說，“只有誠心誠意拍完了片子，讓觀眾檢驗(yàn)了才知道。”而影評人“木雕禪師”意味深長地表示：“翻拍并非罪過，濫拍、拍爛才是錯。”

 

 

 

　　在多年前的香港和好萊塢，翻拍經(jīng)典之作都曾扎堆出現(xiàn)。隨著近年中國電影市場的火爆，在電影工業(yè)化制作大潮的背景之下，華語電影人燃起翻拍經(jīng)典電影的熱情，也不足為怪。被翻拍的經(jīng)典電影大都曾風(fēng)靡一時(shí)，是經(jīng)由市場印證的“珠玉”。借助經(jīng)典的力量，對投資方來說顯然是降低風(fēng)險(xiǎn)成本之舉，導(dǎo)演們也似乎認(rèn)為，當(dāng)年那些引導(dǎo)成功的因素，到現(xiàn)在也還會起作用。

 

　　我們看到，幾乎每部翻拍片都能成為話題寵兒。例如，近日，徐克將翻拍《神雕俠侶》的消息一出，眾網(wǎng)友自發(fā)掀起了票選“小龍女”人選的活動。

 

　　經(jīng)典之所以是經(jīng)典，在于其跨越時(shí)間長河的生命力，它能經(jīng)得起時(shí)間的檢驗(yàn)。對觀眾而言，經(jīng)典的真正魅力所在，除了體會影片所處時(shí)代的風(fēng)貌之外，更能引起對當(dāng)下的思考。

 

　　很多人說，翻拍盛行是原創(chuàng)力匱乏的體現(xiàn)，在筆者看來，對于翻拍片，也要一分為二地來看。重塑經(jīng)典也有可能再造經(jīng)典。許多觀眾銘記在心的“經(jīng)典”，也并非沒有珠玉在前。就像現(xiàn)在提及《英雄本色》，絕大多數(shù)人都會想到吳宇森而不是龍剛（1967年版《英雄本色》導(dǎo)演）那樣。

 

　　而翻看徐克的履歷表也能發(fā)現(xiàn)，他有相當(dāng)多的著名作品如《黃飛鴻》《新龍門客?！贰顿慌幕辍贰吨侨⊥⑸健返龋瑹o不是翻拍之作。其中像《新龍門客?！愤@樣的作品，不但進(jìn)行了成功的個性化探索，片中的情節(jié)、對白、表演與打斗場景都可說是有過之而無不及，被譽(yù)為是一部上佳的誠意之作。

 

　　對經(jīng)典的不斷推敲和解讀，進(jìn)而讀出時(shí)代的新意，我們并不反對，甚至是可以持鼓勵態(tài)度的。但是若創(chuàng)作者把“集體懷舊”當(dāng)成噱頭，一味追求商業(yè)利益，難免讓人心生反感。黃磊的導(dǎo)演處女作《麻煩家族》就是反面案例。影片翻拍自山田洋次的經(jīng)典家庭喜劇《家族之苦》，可與其說是翻拍，不如說是原版的“復(fù)刻”——從場景到角色都一味的原樣照搬，原創(chuàng)的影子遍尋無蹤。

 

　　另一個例子是十多年來不斷翻拍其代表作《大話西游》的劉鎮(zhèn)偉，顯然已透支了影迷的信任。去年他推出的《大話西游3》雖收獲了3.6億元的票房，卻遭遇了網(wǎng)友的花式吐槽：“它是最不令人失望的電影，因?yàn)樗拖胂笾幸粯釉愀狻?rdquo;

 

　　事實(shí)證明，無論IP的名聲多響，無論有多少大咖參演，都只能借勢把觀眾暫時(shí)吸引到影院里，但如果缺乏誠意，作品的原創(chuàng)度不夠、質(zhì)量欠佳，早就煉就一雙“火眼金睛”的觀眾依然會用口碑和票房亮明態(tài)度。因此如何用當(dāng)代意識對老題材進(jìn)行新解讀，把這碗“冷飯”炒成觀眾鐘意的“菜”，創(chuàng)作者都要進(jìn)行一番細(xì)致的思考與打磨。畢竟，即便是翻拍之作，其成功的程度也是跟原創(chuàng)力的強(qiáng)弱成正比的——某種意義上說，聰明的經(jīng)典翻拍是站在巨人肩膀上向上攀登，要拍出新意和個性就更難，這實(shí)際上是對原創(chuàng)力更大的挑戰(zhàn)。（南方日報(bào)駐京記者劉長欣實(shí)習(xí)生黃奕銀王萍）返回光明網(wǎng)首頁

 

　　轉(zhuǎn)自：南方日報(bào)