從紀錄片《我在故宮修文物》《如果國寶會說話》到綜藝節(jié)目《上新了·故宮》《國家寶藏》，從央視《經(jīng)典詠流傳》《典籍里的中國》到河南衛(wèi)視《唐宮夜宴》、系列“奇妙游”節(jié)目，文博、文物、典籍熱度高漲不下。同為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和民族瑰寶，中華戲曲在大眾化傳播的音軌上顯得有點安靜。但安靜不等于沉默，在日新月異的各類媒體中，戲曲藝術(shù)也在默默地創(chuàng)新著自己的表達方式。
11月6日，人民日報直播了沉浸式戲曲真人秀節(jié)目《最美中國戲》。當晚直播的內(nèi)容是“中國最美旦角圖鑒”，邀請了曾黎、張馨予、宋軼三位明星，分別扮演美麗白娘子、英氣穆桂英、俏皮春香，吸引網(wǎng)友觀看人次超過600萬，微博轉(zhuǎn)發(fā)超11萬?！蹲蠲乐袊鴳颉吠黄瞥Ｒ?guī)的戲曲舞臺，選擇到頤和園古戲臺進行實景拍攝。從節(jié)目的編排到鏡頭語言的運用，它主動靠近當下年輕人的審美和喜好?；泟‰娪啊栋咨邆鳌で椤酚盟珪炄镜臇|方美學，打動了年輕觀眾，2000萬元的票房，打破了戲曲電影歷史票房紀錄。
回顧傳統(tǒng)文化的“出圈”路徑，我們不難想到：傳統(tǒng)文化博大精深，這是中華文化的魅力所在，也是藝術(shù)普及的壁壘。中華戲曲有著800多年的歷史，擁有極為豐富的內(nèi)涵和形式。虛擬性、寫意性、程式性的美學特征，不同于現(xiàn)代藝術(shù)的臉譜、身段、手勢、戲裝、唱腔、念白，在當代觀眾特別是年輕觀眾看來，有著一定的距離感。戲曲藝術(shù)必須放下身段，主動貼合時代審美，借助現(xiàn)代科技手段，用觀眾喜聞樂見的方式予以展示。
在一家很火的短視頻平臺上，最受歡迎的劇種是黃梅戲，共有相關(guān)短視頻逾130萬條，總播放量超過34億次。前不久網(wǎng)紅小潘潘翻唱黃梅戲，在全網(wǎng)引發(fā)了爭議。和戲曲有關(guān)的爭議事件，能進入大眾視野、引發(fā)公眾討論，不是一種偶然，恰恰反映了戲曲通過平臺建立了廣泛的大眾認知，得到了大量用戶的關(guān)注。短視頻平臺作為一種新的大眾傳媒，對于戲曲傳播的推動作用，可能超過了電影電視等。該平臺曾發(fā)起一個“我變臉比翻書還快”的挑戰(zhàn)賽，讓用戶使用川劇變臉的AR特效道具，播放量超過65億。2018年王珮瑜發(fā)布的《我要笑出國粹范》視頻，講解了京劇老生不同種類的“笑”，收獲了逾2000萬次觀看。
大眾傳媒的力量是巨大的，如何有效地用好這種力量，讓“安靜”的中華戲曲再次不同凡響？筆者認為，戲曲工作者要打破觀念、勇于創(chuàng)新，短視頻平臺、戲曲院團、主管部門也要共同協(xié)作，打造藝術(shù)水平高、有突破性的普及活動，讓戲曲藝術(shù)更有效地傳播。戲曲藝術(shù)作為一個整體，藝術(shù)體系龐大，不容易普及，可以將戲曲藝術(shù)“化整為零”進行推廣。比如，古裝已成為時下潮流元素，戲曲服裝盡顯中華服飾之美，蘊含著豐富的文化內(nèi)涵，完全可以迎合潮流單獨推廣；戲曲的手勢、身段都很美，可以通過短視頻平臺進行主題性的普及。有創(chuàng)意，生動、有趣，中華戲曲藝術(shù)才能走出一方舞臺，走進新的時代。
轉(zhuǎn)自：中國文化報
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