《阿雅與魔女》
《阿雅與魔女》（EarwigandtheWitch）的主題曲《Don'tDisturbMe》（別煩我）一開始就把電影燃爆了，伴隨著經(jīng)典的“吉卜力工作室”的字樣，一輛轟鳴的哈雷摩托在高速路左右穿行，騎在車上的卻是個頂著烈焰紅發(fā)的年輕女子，墨鏡里透著狂傲和不屑，嘴里哼著的就是“Don'tdisturbme”。摩托車后追逐的黃色老爺車承載滿滿的回憶殺，宮崎駿第一部長片《魯邦三世：卡里奧斯特羅城》和短片《吉卜力實驗劇場OnYourMark》都有相似的追車戲。
可惜這部吉卜力的動畫新作一口氣沒hold住，越到后面，越變得瑣碎和世俗，完全沒有了開頭的桀驁不馴和宮崎駿標志性的狂野想象力。事實上，這位基本缺席的女子，也是電影主人翁阿雅的母親要遠比其他人物來得有性格，充滿神秘感和攝人的魔法魅力，但她只出現(xiàn)了開頭幾分鐘。
《阿雅與魔女》是宮崎駿的兒子宮崎吾朗在嘗試了兩部動畫長片之后的最新電腦CG作品。徹底拋棄了吉卜力享譽全球的手繪2D的傳統(tǒng)，這部“誓言的轉型之作”在HBOMax流媒體上的評價并不高，爛番茄的新鮮度只有30%，大部分職業(yè)影評人都打了低分。
為什么一部集結了小魔女光環(huán)，宮崎駿加持，吉卜力工作室出品，戛納電影節(jié)最佳動畫片入選，英倫魔法傳統(tǒng)等諸多元素的電影卻讓很多影迷喊出“別煩我”？其實看完這82分鐘，我們就會發(fā)現(xiàn)無論是從故事情節(jié)，動畫展現(xiàn)以及精神氣質(zhì)，《阿雅與魔女》都是虎頭蛇尾，畫虎類犬，刻意挖掘很多成功元素，也有意創(chuàng)新，但都沒做透。
故事是從阿雅的母親擺脫追逐來到孤兒院開始。她在臺階上留下了一張神秘的紙條，“其他12個女巫都在追我。等我把他們甩掉再回來”。
還在襁褓中的阿雅討喜得讓院長愛不釋手，還幫她改了名字。畢竟是小魔女，阿雅在孤兒院各種小惡作劇，闖墓地、鬧廚房，無憂無慮，就是不想被領養(yǎng)?？墒敲\就是如此捉弄，她屢屢奏效的在家長面前“扮丑”卻被一對魔法師夫婦Bela和Mandrake識破，被領養(yǎng)回去。
女巫Bela魔法訂單忙不過來，找來阿雅就是為了“多個幫手”。阿雅懵懂，幻想著任勞任怨干活從而能學到魔法，沒想到只是每日被Bela使喚干各種粗活、累活。而男巫Mandrake無疑是整個屋子的真正主人，他魔法強大，家里唯一一條準則就是，“別煩Mandrake”(Don’tbotherMandrake)。
最受詬病的是大部分情節(jié)都發(fā)生在室內(nèi)，尤其是臟亂差，布滿各種魔法瓶瓶罐罐的工作坊。阿雅的生活墮入了每日的重復清洗和采摘花園各種綠植中，反復渲染卻毫無創(chuàng)意。很多魔法與咒語都不明所以，前因后果都沒有，失去了本應該大展身手的天地。
因為被魔法禁錮，阿雅僅有的兩三次“叛逆出軌”顯得尤其珍貴，一次是從地下室拿回Don'tdisturbme的磁帶，雖然她并不知道這是母親留給她的唯一線索。還有就是報復Bela的欺凌，在能開口說話的小黑貓托馬斯幫助下，阿雅用魔法在Bela身上加了一雙手，只不過一只長在了Bela的鼻子上，一只像個尾巴，晃蕩晃蕩。
《阿雅與魔女》動畫展現(xiàn)上有些弄巧成拙，看似創(chuàng)新，實則保守，沒有選擇傳承吉卜力經(jīng)典的二維動畫技術，卻學皮克斯做起了3D電腦動畫。總體而言，宮崎吾朗在背景、建筑、色彩等領域完成度很高，但是人物造型和動作捕捉就差得不是一條街。
《紐約時報》的評論更苛刻，“就像打了興奮劑的皮克斯，(《阿雅與魔女》)沒有一點點吉卜力的影子，而是像一張過度渲染的數(shù)字條紋，只為了達到幻想的效果。它有明亮的色彩，充滿活力的音樂和好聽的英式英文，但很少注意細節(jié)”。
電影中無論是阿雅的散發(fā)造型，還是Bela一縷像橡皮泥式的頭發(fā)，都是黏糊糊的既視感，像戴著塑膠假發(fā)似的，完全沒有飄逸和俊美，更別談黑貓湯馬斯的皮毛。這種表現(xiàn)力連日本之前的動畫片《黑貓魯?shù)婪颉范疾蝗纾鼊e說皮克斯的《怪獸大學》里的毛怪了。
《阿雅與魔女》改編自英國女作家黛安娜·瓊斯的同名作品，瓊斯的成名作《哈爾的移動城堡》曾被宮崎駿做成動畫，是吉卜力的代表作之一。
有評論家指出，《阿雅與魔女》這部瓊斯相對晚期的作品，雖然積聚了她很多標志性的元素，但“感覺還沒有完成，沒有完全發(fā)展起來”（《好萊塢報道》）。這種未完成感就像瘟疫，也感染了動畫版。其實，意志堅強的年輕女主角，強大女巫，一只會說話的小貓，各種魔術師小精靈：《阿雅與魔女》中已經(jīng)具備了許多吉卜力熟悉的特質(zhì)，這讓我們想起《魔女宅急便》《千與千尋》《幽靈公主》等多部宮崎駿的代表作。
但《阿雅與魔女》更多是宮崎吾朗的個人堅持。他在接受AnimeNewsNetwork采訪時說，他的父親放手讓他去做，鈴木敏夫（吉卜力的制片人）也很鼓勵他，他基本都是自己完成，最多只是和工作室里其他年輕的工作人員合作，“完全沒有咨詢老家伙們”。宮崎吾朗還透露，他是工作室唯一知道CG動畫制作的人。
雖然《阿雅與魔女》的CG數(shù)字風格在技術上比吉卜力之前的手工渲染聽起來更加“現(xiàn)代”，但電影的視覺效果卻要原始得多，或許是很多原畫和后期都外包給了世界各地的電腦動畫團隊，無法再回到吉卜力招牌式的超現(xiàn)實主義風格。多年來，大家一直在爭論誰才是創(chuàng)意和文化的領軍者，皮克斯還是吉卜力？當兩者運用不同技術時，這其實是一個偽問題，就像比較手工精雕細琢的非遺和福特現(xiàn)代流水線下的汽車。如今宮崎吾朗開發(fā)了工作室第一款CG動畫，結果幾乎在各個層面不如皮克斯。有心的觀眾可以去比較一下《阿雅與魔女》和《心靈奇旅》。這局面，不知道是喜是悲。
《阿雅與魔女》是日漫中少有的擁抱“歐美文化”，甚至呈現(xiàn)“全球化”的作品。它大膽地植入了寄宿家庭、西方飲食（從蘋果派到烤面包）、搖滾樂的喧囂以及充滿幻想的英倫元素，不過結尾“圣誕快樂”的節(jié)日氛圍怎么看都有些別扭。
變化不一定總是壞事，在父親宮崎駿的巨大身影下，宮崎吾朗的每一個動作都會被放大，興許我們應該多留點時間給他?！栋⒀排c魔女》想構建自己的宇宙，但過于突兀，像是看了一部加長版有頭沒尾的動畫番劇的第一集。電影并不能宣告一個新時代的來臨，它還在痛苦的新舊交替的掙扎中。片中專注的是魔法，但這種執(zhí)念無疑也感染了編導，他們也希望一個神奇咒語就能讓作品脫胎換骨，煥然一新。所以，當結尾出現(xiàn)鉛筆素描的手繪場景時，熟悉而溫馨的畫面在昭示，也許“來處才是歸途”。
轉自：澎湃新聞
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