中國電影還需要“張藝謀”們嗎

　　張藝謀的新電影《影》因濃濃水墨風格頗受關注，他此前的《紅高粱》《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《秋菊打官司》《活著》《我的父親母親》等電影也因不斷追求不同的形式感令人印象深刻。張藝謀在電影形式上探索得如何？他所拍攝的商業(yè)片在個人與資本之間平衡得如何？中國電影還需要“張藝謀”們嗎？10月25日，深圳編劇、資深影評人孫海帆在做客尚影周沙龍之前，接受了記者采訪逐一分析。

　　尚影周沙龍由深圳市宣傳文化事業(yè)發(fā)展專項基金支持，深圳市電影發(fā)行放映有限公司下屬深影鳳凰國際影城、嘉之華中心影城主辦。

　　曾為中國電影打開思路

　　張藝謀的每一部電影都會引起觀眾對電影形式感的注意。從第一部擔任攝影師的《一個和八個》到第一次執(zhí)導電影《紅高粱》，再到新作《影》，無一不體現著對不同形式的探索。談到這種現象，孫海帆說，以前的電影不太注重形式，如果說中國電影與世界電影有何差別，那就是藝術形式上差別，國外電影大師往往都是形式大師，不斷創(chuàng)新形式。

　　孫海帆說，張藝謀是第五代導演，更加注重電影形式，這對中國電影有貢獻，“《我的父親母親》學習法國電影用黑白和彩色來表達過去和現實的對比；《紅高粱》致敬日本黑白電影《鬼婆》；《秋菊打官司》是半紀實手法；《影》則是國畫風格。他讓每一部電影在形式上都有所突破，讓中國電影打開思路。他基本一兩年就出一部電影，說明是一個挺高產和積極的導演。中國電影需要‘張藝謀’們。”談到與其他導演的對比，孫海帆說，姜文作品的形式感也挺強；陳凱歌風格偏向思想哲理；馮小剛則是臺詞強。

　　近年商業(yè)片稍顯內斂

　　張藝謀近年來也拍攝了不少商業(yè)片，那么，在個人想法與資本之間的關系，他處理得如何？孫海帆說，上世紀80年代的思想界很活躍，也造就了活躍的電影藝術，“張藝謀喜歡改編文學作品，《大紅燈籠高高掛》《活著》等，無論是從創(chuàng)作自由和文藝作品質量來看，都達到了本人內心與作品的統一。后來與資本合作則顯得有點無奈，《英雄》《十面埋伏》《金陵十三釵》等，有些是從商業(yè)角度出發(fā)，看看中國電影票房潛力有多大，所以后面這些電影的形式感內斂了一些。雖然形式收斂，但個人風格還是很明確，能夠在與資本的糾結中保持自身風格。他是攝影師出身，對畫面質量要求很高。張藝謀對電影本體的理解比一般電影導演要強，他能展現生活中人們體察不到的東西，比如《英雄》里劍的特寫。”

　　這次電影《影》一改往日商業(yè)片套路，拋棄了華麗絢爛的色調。張藝謀大膽采用黑白映畫，用水墨風格呈現出不一樣的視覺美學。他對民族元素和東方美學的理解和運用成功了嗎？

　　孫海帆認為，《影》里面的琴棋書畫、中國水墨畫都是與東方元素結合，但敘事稍微弱了一點，“張藝謀作品中有東方美學的可能還是他的老電影，包括《活著》《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》《菊豆》。”孫海帆說。（杜翔翔）

　　原標題：中國電影還需要 “張藝謀”們嗎

　　轉自：深圳商報


 

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