翻拍劇如何避免“水土不服”？

　　日前，第29屆中國電視金鷹獎落幕，翻拍劇《漂亮的李慧珍》頂著“像素級復制”的質疑，從廣受好評的《白鹿原》《那年花開月正圓》《情滿四合院》等百余部參選作品中脫穎而出，摘得“優(yōu)秀電視劇”大獎。這一結果引發(fā)不少業(yè)內人士對該劇“拿來主義”的批評。而在口碑平臺豆瓣網(wǎng)站上，逾9成用戶對本屆金鷹獎打出一顆星的差評。

　　獲獎作品有爭議并非新鮮事，但翻拍自韓劇《她很漂亮》的《漂亮的李慧珍》引起如此大規(guī)模吐槽，卻既在意料之中，又在意料之外。近年來，翻拍劇盛行，但叫好叫座者為數(shù)寥寥。然而，這種“水土不服”狀況并不影響其“大干快上”，甚至形成某種奇特的景致：一邊差評如潮，一邊收視攀升，甚至獲得大獎。不少業(yè)內人士對《工人日報》記者直言，這背后暴露出的是電視劇IP原創(chuàng)能力不足、改編水平不夠等亟待改變的深層次癥結。

　　低風險高回報促翻拍劇風行

　　“放眼世界各國影視行業(yè)，翻拍都是比較通用的捷徑，不用大費周章的開發(fā)原創(chuàng)IP，還可以利用原作影響力搞宣發(fā)，吸引到觀眾，成本小收益大，流行翻拍劇自然不足為奇。”對于近年來國產(chǎn)電視劇的“翻拍風”，重慶澄象文化投資公司總經(jīng)理張渝對《工人日報》記者表示，由于當下影視行業(yè)發(fā)展速度過快，行業(yè)成熟程度及就業(yè)者專業(yè)性都有待提高，在電視劇產(chǎn)量“高歌猛進”形勢下，從業(yè)人員原創(chuàng)能力不足，熱衷“圈錢”“逐利”而忽視藝術規(guī)律的現(xiàn)象也逐漸暴露。

　　數(shù)據(jù)顯示，早在2007年，我國電視劇生產(chǎn)數(shù)量已達到世界第一、播出數(shù)量世界第一、觀眾數(shù)量世界第一的高點，但隨之而來的狂飆突進卻帶來粗制濫造、制作成本攀升、產(chǎn)能過剩等行業(yè)泡沫。根據(jù)《2018年中國電視產(chǎn)業(yè)報告》顯示，2017年國產(chǎn)電視劇生產(chǎn)總量只有13475集，與2012年“中國電視劇的高產(chǎn)頂點”17703集相比，電視劇產(chǎn)量回落明顯，明確釋放出產(chǎn)能過剩矛盾的清晰信號。

　　產(chǎn)量過剩帶來的高壓競爭，更凸顯了翻拍劇低風險高回報的特性。由于被翻拍的境外電視劇不是在本國取得廣泛好評和高收視率，就是傳播到國內并獲得了很高知名度和一定受眾基礎。因此，宣發(fā)時極易引發(fā)話題并得到廣泛關注。即便翻拍后效果不佳，也可以誘發(fā)觀眾“邊罵邊看”，相較于原創(chuàng)作品在精力與經(jīng)費上的高額投入，翻拍劇卻可以通過“取巧”而獲得相對較高的收視率。

　　針對這一現(xiàn)象，北京市大興電視臺導演李鵬向《工人日報》記者介紹，以翻拍劇《回家的誘惑》為例，雖然因為情節(jié)狗血、表演浮夸而屢遭詬病，但該劇收視率同時段排名均為第一，最高收視率還曾創(chuàng)造了湖南衛(wèi)視除《還珠格格》以外最高收視率紀錄。“超高的收視率為投資方和制片方帶來豐厚的利潤，更直接導致了近些年來翻拍劇數(shù)量增長，質量降低的問題出現(xiàn)。”李鵬說。

　　翻拍劇為何“叫座不叫好”

　　豆瓣評分3.3，仍能創(chuàng)下當時所有衛(wèi)視周播劇15個月以來最高收視紀錄。《漂亮的李慧珍》獲獎，極高的收視率功不可沒。在中國傳媒大學博士后毛珺琳看來，近年來，國內大量翻拍日韓電視劇，顯然是針對青少年觀眾喜好高顏值明星、時尚背景和虛幻戀愛情景的心理，如果再加上翻拍引發(fā)話題及部分“吐槽觀眾”的變量，很容易形成“爆點效應”，從而使情節(jié)上難以自圓其說的翻拍劇仍能獲得極高收視率。這樣的結果又進一步導致制作方養(yǎng)成懶于對劇情精雕細琢，為了短期經(jīng)濟效應，而放棄嚴謹創(chuàng)作的風氣，從而把電視劇的創(chuàng)作繞進惡性循環(huán)的漩渦之中。

　　去年，在東亞地區(qū)大受歡迎的日劇《深夜食堂》被翻拍后，頓時成為眾矢之的。從生硬粗劣的情節(jié)到不倫不類的場景設計，再到浮夸造作的表演，中國版《深夜食堂》差評如潮。本來，原作是以日本式的人情味兒取勝，但抱著“蹭熱度”而翻拍的中國版，完全沒有做好“本土化”的改編功課，成為翻拍劇“折戟沉沙”的典型案例。

　　“翻拍劇需要依靠創(chuàng)作者用本土化的情節(jié)、語言和造型，把國外的電視劇以中國觀眾喜聞樂見的形式進行改造，用中國的文化解讀不同國家和民族的文化，才能夠在國內實現(xiàn)廣泛傳播，得到人們的認同。”毛珺琳進一步對《工人日報》記者解釋說，國外電視劇翻拍以后，原劇中很多情節(jié)設置和人物行為合理性就沒有了，例如韓國的職場生態(tài)及婚戀模式都與我國大相徑庭，生搬照抄，就難以自圓其說。而好的翻拍劇其實是一種降低文化折扣，實現(xiàn)文化增值的有效手段。與復制照搬式翻拍相比，情節(jié)移植和借鑒模式更側重本土化改編，如《愛情公寓》和《家有兒女》雖然翻拍自美國情景喜劇，但由于選擇了合適的翻拍對象，貼近大眾生活，又大量加入符合中國觀眾口味的本土化情節(jié)，因此得到觀眾由衷的認可。

　　發(fā)掘翻拍劇的正向價值

　　不少業(yè)內人士對《工人日報》記者表示，如何讓翻拍劇不變成翻譯劇，關鍵還在選取適合翻拍的題材、選擇有助于中國觀眾理解、欣賞的故事。“這種專業(yè)化的操作過程，高度依賴于影視公司策劃、制作人員成熟的從業(yè)經(jīng)驗和專業(yè)判斷。”擁有多年從事電視劇策劃、監(jiān)制和制片工作經(jīng)驗的張渝坦言，翻拍劇容易“水土不服”，影視公司又缺乏專業(yè)團隊實現(xiàn)本土化改編。這已成為制約翻拍劇由量變到質變轉化的重要因素。也因此，各大影視公司拍攝計劃和電視劇備案公示中，都會更側重網(wǎng)絡文學IP的開發(fā)。

　　雖然在內容質量上仍面臨進一步提升空間，但是翻拍劇的正向價值效應毋庸置疑：既便于資本運作與商業(yè)化變現(xiàn)，從產(chǎn)業(yè)角度來說，又能在某種程度上彌補國內電視劇缺失類型，有利于產(chǎn)業(yè)多元化發(fā)展。這逐漸成為業(yè)內人士的共識。

　　“翻拍劇其實難度很高，因為原作的基本結構和人物關系，只能是翻拍創(chuàng)作的借鑒基礎。藝術作品總是需要有自己獨特的創(chuàng)作空間，在影視翻拍劇方面，更不能直接嫁接國外的劇情，而應該充分考慮用本土化的故事來感染觀眾，等于是新瓶裝舊酒的過程，對創(chuàng)作者是種考驗，對觀眾來說必須讓他們在熟悉的語境中體驗到新意。”臺灣導演陳秀玉接受《工人日報》記者專訪時表示，以她在大陸和寶島兩地的工作經(jīng)驗來看，電視劇不同于電影，需要大量生活化的臺詞和日?；磉_，因此翻拍劇更大的價值其實是以讓觀眾親切的方式“翻譯”出一種新的電視劇類型。

　　“臺灣的《婆媳大戰(zhàn)七十回》，大陸的《我愛我家》都是引進西方情景劇的模式后，填充了我們最熟悉的家長里短，才成為經(jīng)典。當下很多翻拍劇試圖從日韓引進職場劇，但由于編劇不熟悉真正的職場生活，而過多以偶像劇和戀愛模式改編，這種不尊重創(chuàng)作規(guī)律、哄弄了事的行為自然會引起觀眾反感。但是，隨著專業(yè)人士的成長，以及觀眾口碑對質量要求的倒逼，翻拍劇引進電視劇新類型的正向價值一定會逐漸顯現(xiàn)。”陳秀玉最后對記者說。（劉洋）

　　原標題：翻拍自韓劇的《漂亮的李慧珍》獲金鷹獎引發(fā)業(yè)界持續(xù)爭議——翻拍劇如何避免“水土不服”?

　　轉自：工人日報


 

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