演出空間從戲樓、鏡框舞臺到走向大自然、走向大眾,演出場域的變化和發(fā)展,使戲劇有了更廣闊的天地,更強(qiáng)大的生命力。
粉墨登場、好戲連臺、余音繞梁,演出空間與戲劇是不可分割的整體,不僅在漢語里有多個詞語表達(dá)這樣的觀念,在西方戲劇觀念里,也是這樣認(rèn)知,德國戲劇家阿契·弗萊耶說:“劇場是通過視覺藝術(shù)感受文學(xué)盛宴的地方?!毖莩隹臻g是承載戲劇生命的場所,兩者相互依存。
2021年歲末,湖北省京劇院國家一級舞美設(shè)計師田少鵬走進(jìn)湖北省圖書館,與讀者分享演出空間與戲劇的關(guān)系。田少鵬在數(shù)十年的藝術(shù)實踐中,主持了《徐九經(jīng)升官記》《膏藥章》《法門眾生相》等劇目的舞臺美術(shù)設(shè)計。他表示,中國戲曲伴隨草臺、戲樓到鏡框舞臺,歷經(jīng)了演出空間的變遷,但沒有改變的是在有限的舞臺空間,表現(xiàn)無限的大千世界。今天,超越了傳統(tǒng)的舞臺概念,大千世界就是舞臺,戲劇走進(jìn)了大自然,走進(jìn)了古鎮(zhèn),走向了大眾。今天的舞臺設(shè)計師面臨跨界的挑戰(zhàn),要以更大的智慧走向大舞美的新征程,創(chuàng)造更新、更豐富的演出空間。
一桌二椅的空間隱喻
從宋元時期的勾欄瓦舍到明清時期的戲樓,傳統(tǒng)戲曲的演出場所也稱戲臺,從民間到皇家處處皆有。
田少鵬介紹,傳統(tǒng)戲樓是開放型的空白舞臺,舞臺伸出,三面面向觀眾?!斑@種開放的樣式,表現(xiàn)出戲曲表演的魅力和自信:在任何角度都可以觀賞。”
在傳統(tǒng)戲樓時代,一桌二椅是戲臺上最基本的物質(zhì)表達(dá)。田少鵬介紹:“一桌二椅有十分規(guī)范的形制:大座、小座、八字桌、大高臺、小高臺等等。以不變應(yīng)萬變,演繹出宮廷豪門、民舍寒窯,時而床,時而橋,又是井,又是山。一桌二椅既有自身的功能存在,又有桌圍椅披掩蓋下的空間隱喻。一桌二椅服務(wù)于戲曲,在表演中任其轉(zhuǎn)換自身的屬性,它是萬能的又是唯一的。”
與傳統(tǒng)戲曲空間隱喻相對應(yīng)的是表演的空間指向、唱念的空間表達(dá)。田少鵬舉例說明:京劇《秋江》一折,描寫陳妙常乘船追趕戀人。老艄翁搖著虛擬的小舟,在時快時慢的表演中,完全對應(yīng)角色的心理節(jié)奏,要水得水,要岸是岸?!度砜凇酚梢槐K油燈或一支蠟燭貫穿全劇。店家舉油燈上場迎客,客官住店、吹燈。舞臺上別無他物,在大白光引導(dǎo)下,觀眾進(jìn)入黑暗格斗劇情。店家用刀撥門和一拳打在墻上的表演,空間呼之而出,隨即又在表演中消失?!顿F妃醉酒》的道白中“來此已是百花園”,《武家坡》的唱詞“一馬離了西涼界,青的山綠的水花花世界”,《戰(zhàn)冀州》中,馬超的人馬在臺上轉(zhuǎn)了一圈,問道:“前道為何不行?”答道:“來此已是冀州城。”在演員的唱念中明確地表述了時間和空間的概念。
田少鵬總結(jié)說,戲曲空間是虛擬的、自由的、寫意的?!霸诳盏目臻g,表現(xiàn)無限的時空,妙在無中生有?!?br/>
進(jìn)入鏡框舞臺的戲劇空間
1867年,英國人在上海修建了中國第一個鏡框舞臺蘭心大戲院,是為演西方戲劇而建。緊隨其后,鏡框舞臺如一股新潮漸起,1908年上海創(chuàng)建新舞臺,1915年天津新建了大舞臺,武漢也出現(xiàn)了此類新舞臺等。
田少鵬介紹,鏡框舞臺有大幕,是全封閉的劇場結(jié)構(gòu),完全不同于開放的、三面裸露的戲樓,從而影響著戲劇空間的變革。“鏡框舞臺出現(xiàn)了,話劇誕生了,布景出現(xiàn)了,戲曲在新的誘惑中,走進(jìn)了鏡框舞臺?!?br/>
上世紀(jì)初走進(jìn)鏡框舞臺的戲曲,首次在空的空間填充了布景,此時的布景,不管和戲有無關(guān)系,更不管戲劇情境,反正都在后面掛上布景。“這是時尚,也迎合觀眾的視覺需求。機(jī)關(guān)布景也大行其道,重要推手是資本和商業(yè)的力量。歐陽予倩先生曾回憶‘新舞臺對機(jī)關(guān)布景特別講究,所以極其賣錢?!瘷C(jī)關(guān)布景風(fēng)光一時,還發(fā)展為三大制景幫派。實踐中,滿臺的機(jī)關(guān)布景和粗制濫造的文本,完全違背了戲曲藝術(shù)的規(guī)律,最終走向了衰落?!碧锷蠃i說,鏡框舞臺的出現(xiàn),催化了戲曲布景的應(yīng)用,這是對一桌二椅的首次挑戰(zhàn)。同時也證明觀眾不滿足一桌二椅的呈現(xiàn),期盼新的審美空間。
多元重構(gòu)的演出空間
田少鵬介紹,新中國成立后,1951年毛澤東為中國戲曲研究院題詞“百花齊放、推陳出新”,明確指出了藝術(shù)創(chuàng)作方向。這個時期,出現(xiàn)了《祥林嫂》《上海屋檐下》《伊索》《抓壯丁》《蔡文姬》《保爾·柯察金》《茶館》《霓虹燈下的哨兵》等一批優(yōu)秀的舞臺美術(shù)作品,多種形式的戲劇空間正蓄勢待發(fā)。
“改革開放后,開拓了視野,演出空間從單一走向多元,簡約的裝置、光影多變的表達(dá),融科技一體的大制作、多元重構(gòu)的演出空間,服務(wù)于不同樣式的戲劇,高科技、數(shù)控、多媒體,共創(chuàng)一個現(xiàn)代的、新型的演出空間?!碧锷蠃i表示,這就是時代的動力。
田少鵬回顧了1987年京劇《膏藥章》的舞臺美術(shù)設(shè)計,“該劇的設(shè)計在詛咒一個時代,嘲諷腐敗的清末王朝,戲劇空間是即將坍塌的傾斜結(jié)構(gòu),一對廝守臺口的獅子,一面有二幕功能的殘破龍旗,為分割時空上下招搖,如同末日殘喘。空間多義、抽象、空靈,力圖與表演融為一體,為表演提供豐富的支點?!?br/>
幾乎與《膏藥章》同時期的川劇《四川好人》,根據(jù)布萊希特作品改編,設(shè)計師選擇面具作戲劇空間,有著極強(qiáng)的中國氣派?!懊婢叩膬?nèi)涵揭示多面的人性。臺上還有多個金屬材質(zhì)的梯子,似乎和面具很不協(xié)調(diào),這或許是布萊希特間離的戲劇觀念,告知觀眾不要入戲太深?!?br/>
田少鵬表示,電腦燈、電子屏、投影機(jī)等多媒體,舞臺機(jī)械、數(shù)字化控制等手段的加入,科技使演出空間得到更廣闊的拓展。歌劇《沂蒙山》、話劇《平凡的世界》、舞劇《永不消逝的電波》、京劇《母親》、話劇《逆行》等都是多元重構(gòu)的演出空間?!啊赌嫘小酚脙擅孑^大的數(shù)控冰屏,通過不同的翻轉(zhuǎn)變化結(jié)合多媒體手段,呈現(xiàn)簡潔空靈豐富的戲劇空間,是一群現(xiàn)代人在戰(zhàn)斗的空間?!?br/>
田少鵬也關(guān)注到了文旅演出新型的業(yè)態(tài)?!啊吨籼枴芬粋€流動的演出空間,打造了漂移式多維體驗。從老碼頭、廊橋,到輪船上的甲板、房間、大廳,無處不在的演出空間,是藝術(shù)、是記憶、是生活,觀眾完全沉浸其中,呈現(xiàn)流動的全新的戲劇審美樣式?!?/p>
轉(zhuǎn)自:湖北日報
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