數(shù)字時代藝術何為？

　　中國美術學院院長高世名在文章中提出了藝術智性這一概念，認為需要在科學技術帶來的新碰撞中重新找到藝術的位置，去復興藝術源發(fā)的創(chuàng)生性的感知、表達與制作。

　　——編者

　　高世名

　　我們竟然同時用“數(shù)字時代”與“圖像時代”一起命名今天這個時代。這奇特的雙重命名，正顯示出今天的數(shù)字虛擬技術已經(jīng)塑造出最抽象之物與最逼真之物的完美集合，也就是《黑客帝國》中所謂Matrix的雛形。在這樣一個時代，藝術無疑有了更多的可能。這個時代的新技術與新經(jīng)驗將把我們帶往何方？

　　如何用藝術智性去聯(lián)通和牽動人工智能，是我們這個時代需要認真對待的問題

　　最近這幾年，人工智能幾乎成為藝術、設計和教育領域最火熱的話題。其實，與互聯(lián)網(wǎng)猝不及防的大爆發(fā)不同，我們對人工智能已有幾乎一個半世紀的思考。19世紀以來，人工智能就是科幻小說和各類預言最為鐘愛的主題，以至于它占據(jù)著我們關于未來的主要想象空間。但它卻窄化了我們對于未來的想象，似乎人類未來的主要內(nèi)容就是與機器人的斗爭。我認為，關于人工智能的討論應跳出人工生命的想象，進入更加廣闊的天地。歸根結底，人工智能的發(fā)展不是為了跟人一樣，更不是為了取代人，它有著自己的未來，多種未來。

　　另一方面，人工智能通過運算和模擬正在逐漸替代和置換著我們的感受力，它的“無限算力”也對人類的想象力和創(chuàng)造力產(chǎn)生了巨大的壓力和推動力?？傻踉幍氖牵裉斓倪\算能力已經(jīng)如此強大，人們卻常常感慨這是一個貧乏的時代。在海量記錄與書寫中，我們失去了歷史；在無窮算力推動的“實時”與“同步”中，我們失去了現(xiàn)在。社交媒體的狂歡中，我們無法辨認彼此；眾聲喧嘩中，我們聽不到存在的回聲。

　　我們共同面對著數(shù)字時代的新命題、新挑戰(zhàn)。如何才能將自己操持的技藝與記憶轉化為創(chuàng)造的力量、重啟的契機？作為一個策展人和藝術教育者，我愿意樂觀地說，這或許正是藝術的使命。

　　因為，除了人工智能，我們還有另一個AI，就是藝術智性。我相信，隨著人工智能的高歌猛進，藝術智性會變得對人的保存與發(fā)展更加重要，對人之為人至關重要。所以，如何用藝術智性去聯(lián)通和牽動人工智能？如何以積極的姿態(tài)面對這兩個AI對人之保存與發(fā)展的意義？這是我們這個時代需要認真對待的問題。

　　我們從來不是自然人，而是技術化的人、人工化的人。那么，作為技術化的感官集成的存在，我們?nèi)绾沃谱?、如何?chuàng)造？是否還能保有我們的主體性？欲望和意愿，或許是我們與人工智能的最大差異。人工智能可以寫詩、畫畫、作曲，可以在棋盤上戰(zhàn)勝人類，但它目前必須按照程序設計寫詩、下棋、作曲、畫畫，至少現(xiàn)階段它并不具備做這些的欲望和意愿。19世紀以來的機器人幻想讓我們時常忘記了——人工智能或機器人其實是藝術作品而非藝術家。

　　然而，這另一個AI即藝術智性究竟是什么？在數(shù)字時代，在元宇宙的時代，它有何作用？

　　新技術建構起人類的各種假肢，這越來越龐大的假肢系統(tǒng)正在廢除我們的感受力，割裂我們的身心。未來人學的根本困境是感性貧困、身心分離。在此，藝術或可有所作為。因為藝術的智性通向一種上手技藝所開啟的、從藝術經(jīng)驗而來的知識，一種感同身受的知識，一種創(chuàng)生性的、詩性制作的知識，一種身心發(fā)動的知識。藝術智性所激發(fā)的是一種感性、知覺的解放狀態(tài)——如果說科學是“通過知識獲得解放”，藝術就是要“通過解放獲得知識”。

　　改變生活、改造社會、創(chuàng)造與批判、社會參與和烏托邦……現(xiàn)代主義以來的種種藝術沖動與許諾在今天都受到來自社會現(xiàn)實的嚴峻挑戰(zhàn)。在數(shù)字孿生、加密技術推動元宇宙創(chuàng)世的今天，如何談論藝術創(chuàng)造？在虛擬世界和無極限思維的愿景中，當通過媒體虛擬技術可以輕易獲得平行現(xiàn)實和另類世界時，藝術對于現(xiàn)實的超越性又意味著什么？

　　美國建筑師路易斯·康說：“人類并不需要第五交響樂，直到貝多芬把它創(chuàng)作出來，人們才發(fā)現(xiàn)，我們的心靈、人類的精神生活從此再不能沒有它?！蔽沂冀K相信，所有的創(chuàng)造、生產(chǎn)，所有的努力和斗爭，都是為了人的保存和發(fā)展，都是為了讓人更像人。兩個AI，無論人工智能，還是藝術智性，莫不如此。也正因如此人類才需要創(chuàng)造，而創(chuàng)造絕不只是生產(chǎn)出差異化的、從未有過的東西，而是可能世界之創(chuàng)造。

　　藝術必須要有所創(chuàng)造，而創(chuàng)造是打開可能世界的通道

　　如果說互聯(lián)網(wǎng)是人類歷史上的又一次大航海，混合現(xiàn)實就是再一次創(chuàng)世紀。大數(shù)據(jù)、人工智能、腦科學、物聯(lián)網(wǎng)所形成的混合現(xiàn)實，就將是未來藝術和設計的主要運作場域。

　　未來某個世紀的人們，在一次賽博旅行中，邂逅了一片恢宏的墓地，那是“互聯(lián)網(wǎng)第一代”的賽博墓地。我們上下三代人的畢生數(shù)據(jù)和生命信息都儲存在那里，那是數(shù)百億人類的數(shù)碼紀念碑。這是未來人類與“史前文明”的第一次遭遇，在他們眼中，我們現(xiàn)在所謂的“網(wǎng)一代”，其實是史前文明的最后一代……

　　這是前幾年我為中國美院策展專業(yè)準備的一次考試命題。我深信，在數(shù)字時代，藝術家需要思考的首要問題是——如何為人一生的信息造型？這是新的設計任務書，也是一種新的造型藝術——這種藝術根基于對混合現(xiàn)實條件下“數(shù)碼主體”的思考和研究。

　　作為藝術家的至高典范，列奧納多·達芬奇首先是一位自然學家。在他那里，造型是世界觀意義上的，是為萬物造型，為世界造型。對他來說，科學和藝術是一碼事，統(tǒng)一于對世界的感知和探索。500多年過去了，今天，我們需要在科學和技術新的碰撞中重新找到藝術的位置，去復興藝術源發(fā)的創(chuàng)生性的感知、表達與制作。

　　藝術家最終要思考的是——如何在數(shù)字世界里創(chuàng)建一個屬于自己的空間，一種平行現(xiàn)實，一個馳騁想象力的自足的小世界。

　　萊布尼茨最先提出“可能世界”這個概念。他說：“世界是可能的事物組合，現(xiàn)實世界就是由所有存在的可能事物所形成的組合。有許多可能世界,每一由可能事物所形成的組合就是一個可能世界。”而藝術就是通向可能世界的路徑。中國古人講究“畫奪造化”，浪漫主義者要創(chuàng)造“第二自然”，藝術家的終極夢想是構造出一個世界，最偉大的作品也總是帶著某種“世界感”，某種自成一界的氤氳氣象。這樣的作品在我們的現(xiàn)實世界里是無法被消化的，因而我們覺得它是現(xiàn)實的外掛，宛如我們這個世界的體外器官。它或者說它們，既外在又內(nèi)在于我們的所謂現(xiàn)實，所以真正的藝術作品是撬動我們這個堅硬現(xiàn)實世界的阿基米德點。

　　在這個意義上，或許今天大多數(shù)藝術都是不合格的。但我還是想說——開啟可能世界的路徑，是藝術的一種本質面向。藝術必須要有所創(chuàng)造，而創(chuàng)造是一種發(fā)現(xiàn)、一種開啟，是打開可能世界的通道。

　　這個世界會好嗎？另外的世界是否可能？我希望答案是積極的。因為所有藝術家都渴望構造出自己的世界，那充滿想象力的奇幻的可能世界。在這個意義上，所有偉大作品都是超拔出現(xiàn)實之外的另一種現(xiàn)實，而藝術史是一份無限衍生的可能世界的檔案。它們都是異世界的花朵。

　　（作者為中國美術學院院長、浙江美術家協(xié)會主席）

　　轉自：文匯報

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