如果電子書是未來趨勢，紙質(zhì)書的印制可能不是為了閱讀？

 

　　電子書閱讀器在中國一直賣得很好，然而僅限于硬件而已。2007年Amazon推出Kindle第一代。Amazon生產(chǎn)電子書閱讀器的原始理念，在于讓更多使用者透過這臺機器購買與閱讀書本。但是據(jù)業(yè)界人士表示，在中國的狀況，“他們會在電子書閱讀器上閱讀文字，可是內(nèi)容卻不一定會在線購買。盡管這些年習慣上改變了許多，但還是不像日本、美國那樣理想。”

 

　　雖說閱讀的載體已經(jīng)有從傳統(tǒng)紙本書逐漸往3C電子媒材靠攏的趨勢，書本的流通和出版也走向跨時代的操作方式，但情勢并非一蹴可幾，現(xiàn)在的過渡時期正好呈現(xiàn)出百花爭艷的向榮景況。最明顯的例子，莫過于傳統(tǒng)書店的經(jīng)營模式已慢慢無法迎合現(xiàn)代消費者的青睞，以及書本如何益發(fā)著重在裝幀審美層面。

　　臺灣的水準書局圖片來自“黑貓的博客”

 

　　由于網(wǎng)絡普及，書本販售的管道早已不再局限于親臨書店翻閱摩娑，只要云端下訂，書本便會直接運送到府，實體書店面對沖擊以及轉(zhuǎn)生，紛紛從不同的角度切入以擺脫固有的單方面被動推銷。以臺灣地區(qū)為例，政府甚至提供創(chuàng)業(yè)基金的辦法申請，于是獨立書店一間一間地雨后春筍般于各個城鄉(xiāng)冒出，并有著完全打破傳統(tǒng)書店的經(jīng)營模式，如以書換宿、以書換菜、提供獨立包廂租借，或者收取食材費用后在書店和主人一起用便餐等等，店面更設有餐桌并兼售簡易餐飲，各種異業(yè)結(jié)盟（如農(nóng)產(chǎn)品、文創(chuàng)作品、素人藝術(shù)家的作品等）使得販售的物品也不再只有單純的書冊，這樣貼近生活底氣的復合式店務運作，讓書店儼然成為社區(qū)的居民交流中心。都說書店是城市最美的風景，那不只是給予所謂文青等知識分子的空間，面向的是更廣泛從老到少的閱讀群。即便大環(huán)境下購書的便利性不斷提升，到底還是少了可以直接碰觸書本的手感，書店藉由不同的功能提高吸引讀者上門的意愿，只要顧客沒有散失，書本便有機會維持一定的流通。

 

　　為了讓書本可以有更多機會被拿起翻讀，許多書冊的包裝上也有一定程度的營銷手法。早期隨書附贈黑膠、錄音帶、錄像帶，到后來的CD、DVD（到如今仍持續(xù)有這樣的影音附屬品），書中的文字與影音的相輔相成，一直是不會退燒的推銷方式，更別說五花八門的周邊產(chǎn)品了。但并不是所有的書都適合以這樣的結(jié)合來推廣，裝幀設計便成為另一項重要且無法忽略的環(huán)節(jié)。源自1929年的德國萊比錫“世界最美的書”評選，至今已將近一世紀，而2003年開始的“中國最美的書”評選活動，以及2004年起的臺灣金蝶獎，都是從書本的裝幀設計著手。

　　《魯拜集》林道群圖

 

　　在更早之前的十九世紀末，書本的裝幀便已玩得如火如荼，當時的頂尖裝幀工藝師，以貝殼、紅寶石等珍貴材質(zhì)，雕刻后鑲嵌在皮革制成的精裝封面，并散布燙金的花飾，做工細膩，精致典雅又富麗堂皇，多為藏書家定制收藏。如1909年由著名書籍裝幀家?？扑够⊿angorski&Sutcliffe）制作，奧瑪?開儼（OmarKhayyam）的《魯拜集》（Rubaiyat），封面為一只孔雀，以超過五千塊切片皮革，一百平方英尺赤金金箔，1050顆寶石鑲嵌在開屏的雀尾上，用材繁復，極盡奢華能事，可惜此書跟著藏家一起搭乘鐵達尼號（Titanic）時沉沒海底。

　　《愛麗絲夢游仙境》林道群圖

 

　　又如1920年Kelliegram設計的卡羅（CARROLL,Lewis）《愛麗絲夢游仙境》（Alice'sAdventuresintheWonderland），封面全為小牛皮，限量十二部，不同顏色的拼貼皮革裝幀技藝如今已幾乎失傳。時間拉回現(xiàn)代，臺灣日治時期的作家與文藝工作者西川滿，其藝術(shù)的敏銳度頗領(lǐng)風騷，在裝幀上大玩限量概念，同一種書往往會分為普通本、限定本，進而有特裝本。如西川滿的愛貓死了之后，委托臺北帝國大學醫(yī)學部（今臺大醫(yī)學院）剝皮處理，將之做成《四行詩集》的封面（《四行詩集》即《魯拜集》），然而貓皮不足以完全覆蓋全書，因此只用貓皮包覆了書角、書脊的部份，僅僅做成此一孤本留為家藏。

 

　　再看當代，北京模范書局于今年四月推出線裝的北島詩集《一切》，書中內(nèi)文集宋本《草窗韻語》字，并委請出身雕版世家的高級工藝美術(shù)師，揚州的陳義時刻鑿雕版，分別印紅、藍、黑三種版本，紅、藍兩種，標明印量僅有五十冊和三十冊，全書三十一頁，訂價五千元人民幣。

 

　　以上所舉的例子，在顯示書本除了閱讀之外，也同時有著非為閱讀而出版的方向。從封面到整體，各種平裝、精裝、毛邊、真皮等版本，書本跳脫既有的閱讀載體形象，朝古董、藝術(shù)品的定位發(fā)展。這種工藝風潮不受年代限制，迄今仍是歷久不衰的小眾讀者（如藏書家、藝品收藏者、企業(yè)家等）中，蔚為風潮競相追逐的收藏標的。

 

　　除了書本外觀，內(nèi)容也會隨時代變化，出現(xiàn)前所未有的書寫主題，以及不同屬性、領(lǐng)域的書寫者，這些書寫題材幾要等同世代的縮影。而新的科學技術(shù)出現(xiàn)，帶動的在于傳播的簡易和便利，書寫同樣也搭上了順風車，手機、微博等等，簡短的文字量因應而生，甚至累積成實際的出版品。不論是實體器械或是云端平臺，只要能夠書寫，就會有閱讀的存在；只要閱讀沒有消亡，不論是何種出版模式，都不會輕易衰頹。

 

　　傳統(tǒng)紙本書的價值難以取代，盡管可能因閱讀載體的日新月異而面臨式微。但在旅店，在車站，或是其他任何地方，只要有一架漂書的書柜，那種信手拈來就地閱讀的恣意和暢快，便足以讓傳統(tǒng)紙本書站在難以抹滅的位置上了。（陳逸華）

 

　　轉(zhuǎn)自：澎湃新聞