剛剛過去的這個夏天被譽為國漫電影的“最強暑期檔”:《白蛇2:青蛇劫起》《俑之城》《濟公之降龍降世》……國漫電影也能躋身暑期檔票房前幾位。
在網(wǎng)絡動畫板塊,《斗羅大陸》《一人之下》《斗破蒼穹》等國漫IP長盛不衰,“出?!钡摹段榱摺芬脖缓M鉄嵝挠^眾“催更”。
國產動漫加入影視劇“廝殺戰(zhàn)局”,逐漸成為觀眾心中期待的“白月光”。
在美術院校讀視覺設計專業(yè)的圖圖是個動漫資深愛好者,長年在B站追番,也是國漫《狐妖小紅娘》的“真愛粉”。圖圖覺得,隨著動畫制作技術的不斷成熟,作品的好壞不僅僅在于畫面和特效,更取決于劇情的流暢度與完整度,“故事才是動漫的根”。
《2020年中國動漫產業(yè)研究報告》則指出,從人才類型上來看,相較于偏技術的畫師,動畫導演和編劇的缺乏成為國漫發(fā)展的短板。和熱熱鬧鬧的真人影視圈比,真實的國漫編劇行業(yè)到底什么樣?
從一個人“用愛發(fā)電”到完整的編劇團隊
動畫《斗羅大陸》的總導演、總編劇沈樂平,見證了國產動畫16年發(fā)展。沈樂平于2005年創(chuàng)辦動畫公司玄機科技,打造了《秦時明月》《天行九歌》《武庚紀》《斗羅大陸》等口碑作品。
星期二是沈樂平專門用來寫劇本的日子。無論多晚,他都要求自己在星期二這天把當周需要的動畫劇本寫完。畢竟星期三,他又要寫分鏡頭設計了,而星期四進行鏡頭設計、后期特效的制作審核,一切安排緊鑼密鼓,無縫對接。尤其早年間,沈樂平獨自挑起編劇大梁,如果星期二寫不完,會導致一整周團隊節(jié)奏大亂。
沈樂平提到,當初早一批國漫編劇真的是“用愛發(fā)電”,用理想支撐自己往前走?!皬淖畛踔挥形乙粋€人當編劇,到現(xiàn)在團隊不斷擴充,培養(yǎng)起完整的編劇梯隊。我們會同時創(chuàng)作六七部作品,不同小組各自負責創(chuàng)作。這就體現(xiàn)了編劇團隊的必要性?!?br/>
曾經(jīng)擔任過游戲策劃的沈樂平,對做動畫編劇這件事有自己的態(tài)度。在他的眼中,某些題材的真人影視劇會被制作技術縛住手腳,但動漫不會?!暗材芟氲降模瑒勇径寄軐崿F(xiàn)。這對于創(chuàng)作者而言,是一件很幸福的事?!?br/>
編劇是門手藝活。當下的國漫作品分原創(chuàng)和改編兩種。《斗羅大陸》就是改編自唐家三少同名小說,播出后獲得了極好的反響,成為“年番”作品之一。
如何保留原小說精華,又達成最佳動漫呈現(xiàn)效果,這考驗編劇的判斷和功力。
“《斗羅大陸》這個小說本身非常完整,擁有非常扎實的讀者基礎,所以我們還原的程度是95%,也就是說改編和原創(chuàng)的部分控制在5%左右。”
沈樂平說,在改編前,他們會充分了解觀眾層面的信息?!皩τ谟凶x者基礎的作品,大家最喜歡的、覺得最經(jīng)典的場面,我們會去高度還原”。
編劇的工作是盡己所能,激發(fā)團隊最大創(chuàng)作欲
《2020年中國動漫產業(yè)研究報告》指出:“盡管2000年后中國大陸開始出現(xiàn)專門的動漫職業(yè)教育和本科院校,很多藝術院校也開設了動漫相關專業(yè),但由于薪資和勞動強度的不匹配,優(yōu)質人才和從業(yè)人員的不足始終是困擾中國動漫產業(yè)發(fā)展的難題?!?br/>
“國漫從業(yè)者都是幕后為主,不像影視主創(chuàng)那么光鮮亮麗。這就會有一個落差,大家可能只認可動畫片塑造的角色,不會去認可背后的工作人員。”國產動畫《完美世界》制作人、上海福煦影視文化投資有限公司副總裁陳成說。
陳成介紹,公司給予編劇寬松的寫作條件,有四五位編劇都是在家寫劇本,不需要打卡坐班,因為“好的編劇需要創(chuàng)作環(huán)境”。公司編劇都很年輕,有的還是文學系的在校大學生。
“這些編劇一定都是動漫愛好者,看過大量優(yōu)質作品,又非常了解網(wǎng)文IP。同時,他們也要非常熟悉現(xiàn)在網(wǎng)文粉絲對IP的期待值?!标惓烧f。
陳肯是《完美世界》的編劇之一,在大學里學的是工程類“自動化”專業(yè)。這個專業(yè)和編劇完全不搭界,卻為編劇工作提供了助力?!八屛矣泻軓姷倪壿嬎季S能力和空間想象力,能夠在腦子里形成復雜的畫面調度。編劇工作正是通過文字把腦子里的世界準確地描繪出來?!?br/>
陳肯做過許多不同種類的創(chuàng)作工作:圖書、影視、舞臺劇……某次得到了進入一家大型內容公司參與動漫的機會,他便毫不猶豫地入職了。他參與創(chuàng)作的第一部動漫作品叫《宇宙護衛(wèi)隊》,在他看來,堅持創(chuàng)作動漫,是因為“好玩”?!八皇芟拗?,我想出來的任何奇思妙想,動漫都能幫我實現(xiàn)——能限制動漫呈現(xiàn)的,只有創(chuàng)作者的想象力。就這一條,足夠我們這些創(chuàng)作者樂此不疲?!?br/>
故事的類型與結構、人物的設計與塑造、情節(jié)的設計與選取、臺詞調度等方面,是動畫編劇所需要具備的基本功。
“編劇的工作是盡己所能,給導演和后續(xù)的合作團隊提供激發(fā)他們最大創(chuàng)作欲的基礎,讓他們不用再為‘是否合理,是否順暢,是否引人入勝’這些基本問題操心,能夠專注地為作品注入更多的藝術性、活力、創(chuàng)意和亮點。”陳肯認為,對動畫編劇的高要求,一定程度上導致動畫編劇數(shù)量相對影視編劇群體較少。
國漫作品要立足文化底蘊,在題材和技法上大膽創(chuàng)新
縱觀近年來的熱門國漫作品,國風是核心底色。有一些聲音質疑,國漫是否過度依賴傳統(tǒng)文化,而缺乏創(chuàng)新因素?
“其實國漫可以琢磨出很多東西,畢竟我國的山精志怪故事那么多。但總有一些編劇選擇被做爛了的題材,既沒有中國特色,也出不來效果?!眻D圖認為,國漫更需要在題材的創(chuàng)新度上下功夫,“套路一樣可不行”。
陳成表示,之所以很多動畫公司傾向于開發(fā)武俠、修仙、玄幻等“中國古風基因”題材,是因為對于中國觀眾來說,骨子里對傳統(tǒng)文化是有深度依賴的。“就好比你出國吃了一個月西餐,最后發(fā)現(xiàn)你缺的是一包榨菜或者一瓶老干媽”。
沈樂平認為,能真正立足市場、贏得觀眾共鳴的作品,一定要基于這個國家的文化底蘊。沈樂平一直覺得他們選擇創(chuàng)作《秦時明月》是幸運的?!扒?,是我們當下中國的基礎版圖,秦作為一個大一統(tǒng)的國家,包含多種民俗文化、地域文化,我們現(xiàn)在引以為傲的文化遺產,像萬里長城、兵馬俑也是從那個時候開始的?!?br/>
在創(chuàng)作《秦時明月》時,沈樂平和團隊特別拆解過“俠”這個字。“‘俠’這個字在古文中的構成像是一個大的人,肩膀挑著兩個小的人——這也是我們中國文化博大精深的部分,所以它很強調休戚與共,強調要幫助他人,大家一起成長”。中國人所強調的“俠之大者,為國為民”,聽起來跟西方動漫倡導的“成為英雄改變世界”很像,但是本質上有區(qū)別。
有受訪者認為,在校接受的動畫教育、看的動漫以來自歐美、日本的“國外體系”為主,國內作品較少,感到學習和實踐之間會形成一個“錯位”。
但陳肯認為,不該如此區(qū)分“國內體系”和“國外體系”?!爸皇怯行﹪獾膭?chuàng)作者,為了幫助新人少走彎路,從基本創(chuàng)作規(guī)律層面,總結出了一套自洽的模板?!?br/>
“國內的作品從來不少,而且形式極其多樣,內容很豐富,且不說以前上海美術電影制片廠出品的那一大堆經(jīng)典作品,近年來,廣大的動漫人也一直在不斷進行著創(chuàng)作題材、技法等方面的探索和創(chuàng)新?!?br/>
他認為,國風傳統(tǒng)文化是國漫故事一個重要的養(yǎng)料來源,但國漫不應該拒絕其他題材和元素的進入和混搭,“題材范圍越寬廣,整個國漫的世界才能越多彩”。
轉自:中國青年報
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