中國水墨在文化建構(gòu)中何為

　　從上世紀50年代至今，中國水墨藝術(shù)進入到一個不斷反思、變革、創(chuàng)新的階段，一大批藝術(shù)家積極探索、實驗，形成了風(fēng)格各異的當(dāng)代水墨風(fēng)貌。4月25日，由四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、謀道文化和大川文化共同主辦的“無垠：行進中的水墨運動——中國當(dāng)代水墨年度大展”在該館開幕，由美國加州大學(xué)美術(shù)史論與批評教授沈揆一擔(dān)任策展人，邀請了37位具有代表性的中國當(dāng)代水墨藝術(shù)家共同參與，共展出作品100幅，以期通過較為全面的展現(xiàn)與梳理，呈現(xiàn)中國當(dāng)代水墨多樣化的創(chuàng)新面貌。

　　呈現(xiàn)水墨的當(dāng)代表達

　　中國當(dāng)代水墨藝術(shù)家們從東西方的古今藝術(shù)中汲取養(yǎng)分，為傳統(tǒng)的水墨媒材尋找新的方向。改革開放以來，當(dāng)代水墨畫家在新潮藝術(shù)觀念的影響下，不僅表現(xiàn)出中國水墨獨有的氣質(zhì)，還賦予了傳統(tǒng)水墨以當(dāng)代觀念與精神，豐富了水墨這一語言形態(tài)的表現(xiàn)力。在此背景下，富有鮮明個人風(fēng)格的藝術(shù)家和作品不斷涌現(xiàn)，成為當(dāng)代水墨的中堅力量。

　　沈揆一介紹，此次參展的37位藝術(shù)家在年齡上跨越了三代。既有在上世紀五六十年代即開始向舊傳統(tǒng)挑戰(zhàn)、開創(chuàng)現(xiàn)代水墨運動的老藝術(shù)家劉國松等，還有一大批在八九十年代開始參與并經(jīng)歷了中國當(dāng)代水墨實驗全過程的中堅藝術(shù)家，更有一些為畫壇帶入新風(fēng)的年輕實踐者。

　　展覽由“后經(jīng)典”“幻象”“象外”“塵世”和“越界”5個部分組成。“后經(jīng)典”部分的藝術(shù)家們將中國筆墨原有的傳統(tǒng)價值標(biāo)準同現(xiàn)代的審美與藝術(shù)觀賞方式對接，對古代文人畫的文化修養(yǎng)和精神格調(diào)以及對筆墨形式語言本體價值的建構(gòu)做出了獨到的詮釋。“幻象”中的畫家們將個人、社會、文化、歷史的記憶和認知以荒誕、幽默、象征和幻覺的圖式轉(zhuǎn)述在畫面上，假借虛擬、隱喻的幻象世界來表達他們的認知和理念。“象外”部分則展示了藝術(shù)家在抽象繪畫領(lǐng)域的探索，以水墨的形式對抽象做出新的表達。“塵世”部分的畫家更注重直接介入當(dāng)下社會生活，以“入世”的態(tài)度，假借客體或自身代入，化形為象，以象喻世，表達了對人生、生命、生活和欲望的關(guān)注以及對當(dāng)下社會諸象的強烈批判意圖。“越界”中的作品則充分展示了水墨藝術(shù)創(chuàng)作的多元性，從觀念、形式語言、材料等多個角度對傳統(tǒng)界域的挑戰(zhàn)，以及水墨藝術(shù)語言的拓展。

　　“這是一個不嚴格的分類，其中顯然有很多跨界或重疊。此外，本次展出的藝術(shù)家作品只是中國當(dāng)代水墨中具有代表性的一部分，他們用各自獨特的方式提出對傳統(tǒng)或現(xiàn)代的質(zhì)疑，無論觀念形態(tài)還是圖式語境都在當(dāng)代社會中得到拓展，體現(xiàn)了社會文化的當(dāng)代性，也展現(xiàn)了水墨藝術(shù)領(lǐng)域發(fā)展的無限可能。”沈揆一說。

　　反思現(xiàn)代水墨發(fā)展中的問題

　　在展覽開幕期間舉辦的關(guān)于中國當(dāng)代水墨的講座和研討會上，美術(shù)史論家與藝術(shù)家聚集在一起，探討中國水墨的發(fā)展路徑，并提出和反思當(dāng)下行進中的中國水墨所面對的問題。

　　中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長、參展藝術(shù)家王璜生結(jié)合展覽的幾個關(guān)鍵詞表達了看法。“首先是‘無垠’，它提供了很多的可能性；‘行進中’，表達的則是這個展覽呈現(xiàn)了幾代人的作品，體現(xiàn)出不斷的發(fā)展；‘水墨運動’這個詞好像在國內(nèi)還沒怎么提，更多的是‘實驗水墨’和‘當(dāng)代水墨’，而將它作為一種運動也是進行時的表現(xiàn)。”中央美術(shù)學(xué)院中國畫系教授丘挺認為，“行進中”的水墨畫在一定程度上反映了不同的時代變遷，以及不同年齡段藝術(shù)家的變化，而他們這一代藝術(shù)家最后選擇的創(chuàng)作狀態(tài)也是從這個過程中醞釀而來。

　　對于當(dāng)代水墨和現(xiàn)代水墨，學(xué)界一直有著不同的看法和界定，臺灣師范大學(xué)講座教授、參展藝術(shù)家劉國松認為“現(xiàn)代”一詞偏重于精神，而“當(dāng)代”則偏重于時間的概念。沈揆一認為雖然我們有傳統(tǒng)水墨的價值評判標(biāo)準，但是在當(dāng)下現(xiàn)代水墨進程中，以前傳統(tǒng)水墨的框架不再適用了，必須在新的歷史體系中建立新的價值框架，而在這個過程中，藝術(shù)家承擔(dān)了很大的任務(wù)，只有通過他們的實踐才能知道什么是現(xiàn)代水墨。然而，他也表示這一界定并不那么重要，重要的是如何對待我們的過去，在歷史悠久的中國傳統(tǒng)中如何找到新的起點，繼承、保護與發(fā)展新的東西。

　　天津美術(shù)學(xué)院中國畫系副教授、參展藝術(shù)家李津坦言自己是一位直覺型藝術(shù)家。他認為畫畫更多的是應(yīng)該思考回歸個體，個體如何看世界，選擇何種方式表達才是重點，如果在創(chuàng)作中十分在意語言形式，則很有可能會因此錯過很多東西。四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長馮斌也提出作為一個獨立的藝術(shù)家，除了關(guān)心自己的形式與風(fēng)格之外，還應(yīng)該看到自身的文化境遇，找到中國傳統(tǒng)文化的象征，并融入自己的作品之中。一些藝術(shù)家表示，他們從傳統(tǒng)中產(chǎn)生了對現(xiàn)代性的審視和把握，并且也是在這種狀態(tài)下進入創(chuàng)作。“我自己在畫的時候，都從現(xiàn)代的事物介入，但最終都要回到傳統(tǒng)，這也就是美術(shù)史和社會在發(fā)生關(guān)系?；赝且驗檎J識到現(xiàn)在的問題，要從過去找經(jīng)驗，再來補充自己。我覺得所有好的藝術(shù)，即使是用一個很簡單的形式表現(xiàn)，卻可以使人不斷地看下去、不斷地再回想、有深度，這才是關(guān)鍵。”北京畫院專職畫家、參展藝術(shù)家彭薇從自己創(chuàng)作的切身體會出發(fā)，反思了中國現(xiàn)代水墨發(fā)展中的問題。

　　水墨參與了當(dāng)代文化的建構(gòu)

　　已是耄耋之年的劉國松先生談起如何創(chuàng)作富有中國傳統(tǒng)精神的現(xiàn)代水墨畫時顯得有些激動，他說：“現(xiàn)代的繪畫不能排斥西方的影響，但我們要立足于自己的文化土壤。我們反對傳統(tǒng)的文人畫是因為我們不是生活在宋元明清那個時代，因此我們不該再畫與那個時代一樣的畫，但是我們也不生長在歐美的環(huán)境，因此更不能全盤西化。對傳統(tǒng)的中國藝術(shù)我們有選擇地發(fā)揚光大，對西方的藝術(shù)則是有選擇地吸收和消化，二者結(jié)合才能豐富我們自己的文化。”他還特別強調(diào)水墨不是一個材料，而是中國傳統(tǒng)文化的基因，如果只把水墨當(dāng)成一種材料的話，就離開了中國文化的傳統(tǒng)。

　　展覽主題“無垠”，所要傳達的是現(xiàn)代水墨的精神和觀念，它不局限于任何一種題材、形式和風(fēng)格，而“行進中”的水墨，更是不斷地定義和建立框架的過程。正如沈揆一所說，中國的當(dāng)代藝術(shù)不是一種被動表現(xiàn)的載體或被讀的文本，而是一個主動參與創(chuàng)造歷史的文化載體，社會或主體身份形成的過程。當(dāng)代的水墨實踐在擺脫了狹隘的媒材、畫種的界定后，進入了一個更為廣闊的藝術(shù)表現(xiàn)空間。媒材的選擇和表達的方式從來就不是藝術(shù)表現(xiàn)的最終目的。水墨同其他藝術(shù)形式一樣，是這一文化自覺建構(gòu)進程的重要組成部分。

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