音樂節(jié)門檻降低是喜還是憂

　　當(dāng)前，音樂節(jié)仍在各地如火如荼地開展，五花八門的陣容令不少觀眾駐足觀望。眼尖的人敏銳地發(fā)現(xiàn)，除了一些歌手、樂隊(duì)之外，很多沒有知名代表作的流量藝人甚至演員也逐漸成為音樂節(jié)上的常客，與此前流量歌手不同，他們大多因綜藝出名，自身歌手屬性模糊，如因《種地吧》走紅的“十個(gè)勤天”，《名偵探學(xué)院》常駐嘉賓蒲熠星等。

　　很容易猜測(cè)這背后的原因，這些跨界藝人雖然大眾知名度不高，卻有一批忠實(shí)的受眾群體，愿意為其買單。事實(shí)也基本如此，譬如之前在五一期間舉辦的太湖灣音樂節(jié)，集結(jié)流量陣容的第三場(chǎng)成為四場(chǎng)演出中門票最快售罄的一場(chǎng)，甚至要加價(jià)購買，足見粉絲的強(qiáng)大購買力?？v然近段時(shí)間國內(nèi)演出市場(chǎng)極其熱鬧，但隨著市場(chǎng)的過度飽和以及理性消費(fèi)的回歸，因銷量慘淡而取消的演出并不少見，為了減輕賣票壓力、收回成本，主辦方在選擇陣容時(shí)更傾向于那些能“扛票房”的藝人，這從經(jīng)濟(jì)角度來說是無可厚非的。

　　當(dāng)前音樂節(jié)陣容同質(zhì)化嚴(yán)重，逐漸對(duì)樂迷失去吸引力。起用一些非專業(yè)歌手，帶來一些新鮮面孔，豐富音樂節(jié)陣容，也能形成自己的差異化打法，為音樂節(jié)品牌帶來一些辨識(shí)度。放到國內(nèi)音樂節(jié)發(fā)展史中，這種求變的脈絡(luò)是清晰可見的。從一開始音樂節(jié)主要是搖滾、民謠、說唱等垂類歌手的主陣地，到陸續(xù)引入國民度較高的主流歌手、選秀綜藝出道的偶像歌手以及在國內(nèi)有一定流量基礎(chǔ)的國外歌手等，一些不符合傳統(tǒng)音樂節(jié)印象陣容的加入，不斷突破和重建著樂迷對(duì)國內(nèi)音樂節(jié)的認(rèn)知。

　　因此，面對(duì)跨界藝人的加入，我們也大可以持一種開放包容的心態(tài)。只是，不管他們?cè)镜纳矸莺蛢?yōu)勢(shì)如何，既然站在了音樂節(jié)的舞臺(tái)上，就要面臨觀眾以歌手標(biāo)準(zhǔn)來審視的眼光。從目前這些非專業(yè)歌手的現(xiàn)場(chǎng)發(fā)揮來看，基本都存在著各種問題，如作品積累不夠、唱功不過關(guān)等。或許，當(dāng)前的市場(chǎng)環(huán)境給予了他們?cè)诳缃缥枧_(tái)上的亮相機(jī)會(huì)，但市場(chǎng)也會(huì)存在自我調(diào)控和優(yōu)化的機(jī)制，花費(fèi)真金白銀購票的樂迷也不會(huì)一味包容，不斷打磨自身業(yè)務(wù)能力才是能夠長期立足的底氣。

　　對(duì)音樂節(jié)主辦方而言，音樂節(jié)品牌的生命力始終是必須考慮的問題，引入流量陣容，固然能短期解決眼前的賣票問題，但長期品牌建設(shè)才是重中之重。與其執(zhí)著于個(gè)別演出人員的加減，不如考慮音樂節(jié)定位和風(fēng)格立足的核心問題，打造真正的差異性。音樂節(jié)，終歸還是一場(chǎng)因音樂而聚集的盛宴，我們應(yīng)當(dāng)對(duì)一切變化持有開放態(tài)度，但前提得是利于音樂本身的。（李夢(mèng)馨）

　　轉(zhuǎn)自：大眾日?qǐng)?bào)

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