高分作品頻出 國產(chǎn)網(wǎng)劇告別“辣眼睛”時代

 

　　在梳理本年度超過萬人點評、8分以上的網(wǎng)劇時，除了《花間提壺方大廚》屬于古裝愛情類型，多部口碑“炸裂”的罪案劇或懸疑劇，總能在評論區(qū)看到“很像美劇”“充滿電影質感”這樣的肯定評價。而在《白夜追兇》《河神》還有《無證之罪》這些高分網(wǎng)劇身上，網(wǎng)友所感受到的“美劇氣質”，與創(chuàng)作團隊高要求密不可分。與此同時，網(wǎng)絡時代觀眾的視野之開闊，接受度之廣，也給網(wǎng)絡劇的創(chuàng)作提供了無數(shù)的可能性。

 

 

 

　　《白夜追兇》熱播期間，導演王偉到豆瓣與網(wǎng)友互動，不時有自稱是資深美劇迷或者是推理日劇閱片無數(shù)的粉絲，來向他表達敬佩之情，有人稱這部劇的水平已經(jīng)追上了經(jīng)典美劇《CSI》、超越了日劇《我的危險妻子》?！稛o證之罪》也吸引很多觀眾為其“打call”，認為其對人性的拷問和被命運左右的無奈之情，能引發(fā)觀眾的深層次思考。

 

　　而暑期檔唯一一部討論度能和《中國有嘻哈》比肩的懸疑劇《河神》，最常收獲的好評就是“充滿電影質感”，有觀眾感嘆看完同時期電視臺熱播的“某某傳”“某某情歌”，不忍直視的各種五毛特效、摳圖背景，更顯示出《河神》的畫面構圖與美術特效的用心程度。

 

　　作為《白夜追兇》總制片人，袁玉梅早在2013年監(jiān)制的《萬萬沒想到》第一季，就“享受”了8.2的高分待遇。網(wǎng)劇這些年的變化，袁玉梅在行業(yè)里感受最為明顯，她認為早期網(wǎng)劇的制作手法不乏粗糙之處，時至今日，“網(wǎng)絡影視應該多一些匠心，絕對不能出現(xiàn)‘辣眼睛’的東西。”作為最早一批看到《白夜追兇》劇本的人，袁玉梅說優(yōu)酷確定接收這個項目后，就先確定了影像風格，“要有美劇的節(jié)奏和韓劇電影的質感”。

 

　　相似觀點也在愛奇藝副總裁、自制劇開發(fā)中心總經(jīng)理戴瑩接受時報記者采訪時提及。“市場發(fā)展很快，我們核心用戶群體的視野也很開闊，他們關注很多優(yōu)質的日劇、美劇、韓劇，審美趣味也在不斷提升。如果有一天，受眾已經(jīng)走到了從業(yè)者的前面，那么你還如何去做引領？這也就是我們一直把故事作為核心，而沒去刻意追求夸張視覺的原因。相比美劇設計十足的視覺沖擊，比如韓國電影《漢江怪物》那種將故事和特效結合，卻能讓人淡忘特效而牢記故事，從生命本源去關照小人物日常和命運的創(chuàng)作，也是我們應該借鑒和追求的。”

 

　　說起“爆款網(wǎng)劇”，業(yè)內普遍認識是“可遇不可求”，但機會均等，無論哪個平臺哪個團隊都有創(chuàng)作的可能。戴瑩說制作《無證之罪》這樣的劇集，少不了“好故事＋好團隊”，前期開發(fā)和投入，嚴格審核劇本和團隊，與創(chuàng)作團隊進行深度溝通，每一關都在保證創(chuàng)作的品質。

 

 

 

　　曾經(jīng)在一線工作的律師指紋，基于多年經(jīng)驗和興趣愛好所創(chuàng)作的《白夜追兇》劇本，在“變身”為網(wǎng)劇之前，袁玉梅和團隊對它進行了調整，只留下與主線關聯(lián)較強的8個故事，其余全部刪除，即沒有損害罪案劇的底色，又強化了關宏峰、關宏宇兄弟兩互換身份破案的人物設定。專業(yè)破案不搞談戀愛這種“副業(yè)”，緊湊的節(jié)奏、始終縈繞的懸念，令一季下來幾乎沒有幾分鐘的“廢話時間”，是向來嚴苛的影評人對《白夜追兇》這部網(wǎng)劇認可的地方。

 

　　而《無證之罪》在開拍之前，打磨劇本時間就長達八個月。相比紫金陳的推理小說，最明顯的變動就是故事線豐富了，與“朱慧如”組成亡命鴛鴦的“郭羽”，身份從程序員變成了實習律師，其“黑化”過程展現(xiàn)了人性的復雜性，殺手“李豐田”也比小說里形象豐滿。

 

　　制片人齊康說過一個標準，那就是“開機前讓劇本完整改無可改”。許多網(wǎng)友在這個發(fā)生于東北小城的罪案故事身上，找到了經(jīng)典美劇《冰雪暴》的感覺，都是那么暗黑那么陰冷。85后的呂行，和他的同齡者一樣，愛看美劇。執(zhí)導《無證之罪》前，他和制作人齊康給作品找了參考樣本，“美國罪案劇更多是像《CSI》這樣的傳統(tǒng)美劇，一兩集一個故事，我們操作這個項目的范本則是《冰雪暴》《罪夜之奔》，這些另類化的劇集，已經(jīng)通過了市場驗證，是可以成功的。”

 

　　和《白夜追兇》相比，網(wǎng)友認為《無證之罪》前期節(jié)奏不如想象中緊湊，這是不是它“不夠美劇”的地方呢？其實通過劇情深挖人物復雜性，也是美劇范。

 

　　呂行在受訪時說過他對節(jié)奏的看法，“我們做的既然是社會派推理，更關注的當然是人物的內心，但進入任何一個人物的內心都是需要過程的，所以我們并不要求敘事的節(jié)奏那么快。這部劇的張力要大于它的事件節(jié)奏。一旦觀眾進入到了人物的內心世界，哪怕只是一絲的波瀾，也會很在意。”

 

　　“李豐田”就是《無證之罪》里備受關注的人物之一，這個殺人如切水果般的殘酷殺手，成了不少網(wǎng)友的夢靨。呂行盛贊出演者寧理對人物的準確把握和高度完成，把過濾嘴抽掉、倒著抽香煙就是寧理想出來強化人物性格的小細節(jié)，而他令人不寒而栗的殘忍氣質，則是一次次手起刀落里構建起來的。“李豐田骨子里對生命的漠視，讓觀眾一看到這張臉內心就產(chǎn)生恐懼，這一點寧理老師很好的表達出來了。”

 

 

 

　　足夠的戲劇沖突，還得有拿得出手的鏡頭、畫面，才稱得上是合格的美劇。被中國網(wǎng)友稱贊具有美劇范的幾部高分網(wǎng)劇，在這些方面沒有放松要求?！栋滓棺穬础返谝患敬蠼Y局，獨坐在鏡頭前的潘粵明，臉上有一明一暗的光線投射，觀眾“傻傻分不清楚”此刻看的是關宏峰還是關宏宇，呼應了此前劇情又為第二季埋下可能性無限的伏筆，如此處理手法讓人稱絕。

 

　　而劇集一開播就有8.9分高評，開場交待信息的7分鐘長鏡頭，無疑立了大功。許多人因為這場戲成功“入坑”。事實上，為了把這段相對平庸的戲份拍出感覺，王偉和團隊采用了20米軌道和伸縮炮拍攝了這個長鏡頭，將人物、案件、主要沖突，利落交代清楚。

 

　　可以說，細節(jié)打造和細致拍攝，是今年多部高分網(wǎng)劇誕生的基礎?！栋滓棺穬础穼а萃鮽ゾ驼f過，這部戲四天拍一集，32集共拍了4個多月，而正常電視劇是三天拍一集，“其實就是走細節(jié)，為了營造一些氣氛有好多東西就拍的挺細的，多拍一個畫面就要多布一次光、多挪一次機位，比如我們全程用伸縮搖臂，本來一上午應該開三場戲，但因為調試機器就拍了一場戲。”

 

　　之所以在《無證之罪》身上找到《冰雪暴》感覺，和劇組精心選定的外景地不無關系。零下三十多度的哈爾濱，老道外沉寂陳舊的建筑，為這些人和事覆蓋了一層暗黑懸疑氣息。本身就是哈爾濱人的呂行認為這座富有層次感的城市，很適合營造出他想要的寒冷肅殺氣氛。

 

　　而背景設定在民國時期的《河神》，用精美的視聽語言帶領觀眾迅速get到舊時天津衛(wèi)的風物。在影視評論人張晗的分析里，《河神》鏡頭運動與美劇看齊。不少美劇給中國觀眾留下的印象是節(jié)奏快，其實并不一定真的是劇情快，而是鏡頭運動多和場景調度大。張晗指出，《河神》也是如此，不僅人物在動，鏡頭在動，而且鏡頭的角度多變，時常出現(xiàn)不規(guī)則鏡頭，“大量的特寫、大特寫鏡頭增加了對事物細節(jié)的描繪，脫離了國產(chǎn)劇大篇幅在中近景之間來回切換的通俗套路。”

 

　　但《河神》出品人陶昆，并不認同“拍出美劇感就會成功”的說法，他覺得互聯(lián)網(wǎng)最重要的品性是參差百態(tài)，花了多少錢制作，請大導演大演員并不是放之四海皆準的標準，“你只能做自己所認定標準的事”。

 

　　給《河神》打下高分的網(wǎng)友覺得，這部電影團隊跨界拍攝的網(wǎng)劇標準就是比一般作品要高。作為工夫影業(yè)出品的首部網(wǎng)劇，《河神》導演田里、攝影指導馮思慕、美術指導邢柳亭，都來自北京電影學院，專業(yè)院校的素養(yǎng)讓他們對網(wǎng)劇制作的要求甚高。

 

　　在傳統(tǒng)電視劇制作公司，四個月可以拍出一部六七十集的長劇，幾年前一部瑪麗蘇網(wǎng)劇《白衣校花與大長腿》則是十天拍完一整季23集故事。這些都不是田里的標準，《河神》24集拍了121天，重要的水下戲份拍足12天，男主角李現(xiàn)特地去學習潛水，親自完成了99%的水下戲，“小河神”從水里撈出的上百具浮尸、醫(yī)院里的僵尸，全都是劇組工作人員客串完成，沒用一個假人道具。為了那場上百浮尸的場景更逼真，《河神》團隊硬是挖出了一個6米深，9米寬的池子，不停地往里灌水，生造出了一個“人工碼頭”。據(jù)說有豐富經(jīng)驗的工作人員跟田里抱怨，即便是傳統(tǒng)電視劇也不是這么個拍法，尤其是后期可以用特效修補，是業(yè)內通行方法的今天。

 

　　在田里微博上，還能看到《河神》拍攝期間的數(shù)據(jù)記錄。“121天拍攝，四次工作到午夜以后；純水下拍攝12天；1750個小時工作，相當于不眠不休拍了73天；單次出工最長30小時，單場最高200個鏡頭；前后400多人劇組，112個演員；夏秋冬三季，象山、上海、宜興、海口四地轉場拍攝了160多個場景……”

 

　　為什么要動用規(guī)模如此龐大的攝制團隊和投入如此大的精力，拍攝一部網(wǎng)??？田里堅定地認為，態(tài)度決定了網(wǎng)劇的品質，創(chuàng)作者不能在內心給自己綁住手腳，“千萬別想這是一個網(wǎng)劇，不是電影”。在田里看來，制作環(huán)境和觀眾口味都在改變的今天，國產(chǎn)網(wǎng)劇的出路應該是跟美劇、英劇看齊，“我們也應該拍出像《冰血暴》文學性這么強的警匪劇，像《真探》這么極致講究的探案劇，像《奧麗芙·基特里奇》這么細膩動人的家庭劇。”

 

 

 

　　今年包括愛奇藝在內的視頻網(wǎng)站頻出高分網(wǎng)劇，播出模式也有幫助。從《河神》到《無證之罪》，包括《白夜追兇》，每集末尾一個小懸念，每周一個大懸念，情節(jié)快速推進的它們，帶給了觀眾美劇般的追劇體驗。

 

　　愛奇藝創(chuàng)始人、CEO龔宇此前總結了旗下自制劇生產(chǎn)方式，“現(xiàn)在年輕人獲取內容的渠道、方式很多，而在我們自己的數(shù)據(jù)后臺可以發(fā)現(xiàn)，基本上一個劇播出36集之后，便會陷入收視疲態(tài)，數(shù)據(jù)表現(xiàn)越來越下降。但因為電視劇的盈利方式，電視臺以及制作方可能會希望通過劇集的長度換取更多變現(xiàn)的空間。這種播出方式并不符合網(wǎng)絡平臺觀眾的觀影需求，因此我們希望能夠通過自制劇帶給網(wǎng)友不一樣的觀影體驗——提高單集制作成本但縮短劇集時長。”

 

　　戴瑩透露，目前愛奇藝自制劇的主流規(guī)格是“12集x45分鐘”，就是綜合考慮了自身制播能力與用戶收視習慣的結果，“能夠實現(xiàn)比較理想的吸金能力與影響力”。而這個模式是參考了《紙牌屋》制作方，美國網(wǎng)絡電視臺Netflix的操作模式，“我們會員基本是按照Netflix的模式，一次性看全集，對非會員是周更，所以其實在這些方面我們都有學習，也有根據(jù)中國的市場情況進行調整。”

 

　　戴瑩認為國產(chǎn)網(wǎng)劇走到今天，跟美劇的發(fā)展歷程有相似之處，“肥皂劇是美劇最開始的形態(tài)，（上世紀）90年代，類型化就集中爆發(fā)了，2000年以后，一線電影導演進入到了拍美劇的陣營，整體制作水平就得到了大幅提升，國內也會是這樣。隨著網(wǎng)劇單集的投入成本越來越高，與此同時一定會有越來越多的優(yōu)秀團隊加入其中，一同打造良心劇品”。（記者陳慧）

 

　　轉自：信息時報