民族民間舞是中國(guó)舞蹈的根

     昨晚，濃濃蒙古族風(fēng)情洋溢在上海保利大劇院的舞臺(tái)，草舞、水舞、馬舞、羊舞、摔跤舞、珠嵐舞，或優(yōu)雅靈動(dòng)或氣勢(shì)十足，讓觀眾沉浸在草原美景中。舞劇《草原英雄小姐妹》把觀眾帶到了50多年前那個(gè)風(fēng)雪交加的夜晚，生動(dòng)地再現(xiàn)了龍梅和玉榮的英雄事跡。

　　與此同時(shí)，民族舞劇《花界人間》正在上海國(guó)際舞蹈中心上演，展現(xiàn)出另一番景象。“禾把舞”“打礱舞”具象呈現(xiàn)了壯族“稻作文化”，場(chǎng)面盛大而熱烈，以原生態(tài)的活力感染了全場(chǎng)觀眾。

　　“鍋莊舞”“打墻舞”“打礱舞”“碎抖肩”“摔跤舞”……隨著一批民族民間舞作品的上演，第十二屆中國(guó)藝術(shù)節(jié)的舞臺(tái)上，吹來(lái)陣陣最炫民族風(fēng)。觀眾驚喜地發(fā)現(xiàn)，舞蹈家們正努力從生活中汲取養(yǎng)分，并將傳統(tǒng)舞蹈語(yǔ)匯與創(chuàng)新藝術(shù)手段相結(jié)合，從而賦予民族民間舞新的面貌。舞蹈教育家潘志濤教授表示，民族民間舞就是中國(guó)舞蹈的根，而一個(gè) “民”字，意味著由人民創(chuàng)造、人民傳承、人民自己表演，“真正的中國(guó)舞蹈是從人民當(dāng)中產(chǎn)生的，也是在人民當(dāng)中延續(xù)的”。

　　扎根人民火熱的生活，尋找民族民間舞的原生動(dòng)力

　　馬頭琴象征“馬首”，“勒勒車(chē)”車(chē)輪比擬“馬腿”，舞者是與幾乎等同于真馬體量的“道具馬”共舞，舞劇《草原英雄小姐妹》中的這段“馬舞”讓觀眾耳目一新。“蒙古族是馬背民族，豐富的民族舞蹈語(yǔ)言多半從馬和騎馬動(dòng)態(tài)中產(chǎn)生。”舞劇編導(dǎo)趙明告訴記者，靈感并非憑空而來(lái)，而是在一次次采風(fēng)中逐漸找到了特殊的文化符號(hào)，當(dāng)?shù)啬撩窦依镒畛Ｒ?jiàn)的馬鞍開(kāi)啟了創(chuàng)作之門(mén)，將馬頭琴、馬鞍和遷移的勒勒車(chē)聚在一起，形成絕妙的藝術(shù)載體。

　　十二藝節(jié)舞臺(tái)，亦是民族文化之花綻放的舞臺(tái)。不約而同地，舞劇《唐卡》《花界人間》《草原英雄小姐妹》、音舞詩(shī)《陽(yáng)光下的舞步》都把目光投向當(dāng)?shù)厝嗣竦纳a(chǎn)和生活，從中汲取藝術(shù)創(chuàng)作上的源泉，尋找民族民間舞的原生動(dòng)力。

　　千百年來(lái)，壯鄉(xiāng)大地流傳著許多浪漫的神話故事和民間傳說(shuō)，舞劇《花界人間》便以傳說(shuō)中的花神信仰為背景，聚焦打谷、打礱等生活勞作場(chǎng)景，探尋最具壯鄉(xiāng)地域特色的生命律動(dòng)，挖掘壯族民間舞蹈最初的本源。極具蒙古民族舞風(fēng)格的“碎抖肩”“摔跤舞”把剽悍勇敢、崇尚英雄的民族性格，自然貼切融化在舞劇《草原英雄小姐妹》中。

　　舞劇 《唐卡》通過(guò) “鍋莊舞”“打墻舞”等舞段，動(dòng)態(tài)呈現(xiàn)當(dāng)?shù)厝粘Ｉ顖?chǎng)景、勞動(dòng)場(chǎng)面及民間儀式。音舞詩(shī)《陽(yáng)光下的舞步》匯聚各民族舞蹈語(yǔ)匯，描述文化工作者深入農(nóng)村基層，與新疆各族人民一起“教、學(xué)、幫、唱”的故事，這不僅是傳統(tǒng)文化和生活形態(tài)的外化，更是基于原生態(tài)民族民間審美的再創(chuàng)作。

　　“現(xiàn)實(shí)題材的舞蹈創(chuàng)作之‘虛’絕對(duì)不能脫離生活之‘實(shí)’，必須做到‘言之有物’。”中國(guó)舞蹈家協(xié)會(huì)主席馮雙白認(rèn)為，情節(jié)與人物命運(yùn)結(jié)合，心理情感與具象生活結(jié)合，玄妙舞動(dòng)與生活細(xì)節(jié)結(jié)合，“虛實(shí)結(jié)合”當(dāng)為現(xiàn)實(shí)題材創(chuàng)作的要義。

　　傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術(shù)聯(lián)姻，打開(kāi)民族民間舞的新空間

　　上世紀(jì)60年代的內(nèi)蒙古達(dá)茂旗草原，11歲的龍梅和9歲的玉榮，與暴風(fēng)雪搏斗一天一夜，保住了集體的羊群，自己卻因凍傷不幸截肢。這個(gè)故事曾撥動(dòng)了億萬(wàn)中國(guó)人的心弦。50多年后，在舞臺(tái)上重溫感動(dòng)中國(guó)的《草原英雄小姐妹》，觀眾感覺(jué)既熟悉又陌生。舞劇分為兩幕——《第一課》和《第二課》，以當(dāng)代視角與多重空間的表現(xiàn)手法，穿越時(shí)空，真實(shí)質(zhì)樸地演繹了當(dāng)代小學(xué)生與上世紀(jì)60年代“小姐妹”兩代人的心靈碰撞和情感交融。“我們以搞科研的精神來(lái)創(chuàng)作這部劇，力求將蒙古族舞蹈風(fēng)格與當(dāng)代舞蹈語(yǔ)言相結(jié)合。”編劇趙林平說(shuō)，“除了民族舞，還融入了卡通語(yǔ)匯、生活語(yǔ)匯，在舞臺(tái)上流暢地轉(zhuǎn)換。”

　　民族傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術(shù)聯(lián)姻，時(shí)代精神與地域文化結(jié)合，民族民間舞創(chuàng)新無(wú)處不在。通過(guò)“融合創(chuàng)新”“跨界交流”的手段，創(chuàng)作者用靈動(dòng)的構(gòu)思和不拘一格的藝術(shù)表現(xiàn)形式，把傳統(tǒng)的、現(xiàn)代的、民族的、時(shí)尚的元素糅合在一起，讓民族舞蹈呈現(xiàn)出全新面貌。

　　為了“活態(tài)”呈現(xiàn)民族文化遺產(chǎn)，體現(xiàn)出藏民族特有的思維方式、心理結(jié)構(gòu)和審美觀念，《唐卡》突破了傳統(tǒng)劇場(chǎng)的演出模式，將現(xiàn)代審美意識(shí)融入藏族傳統(tǒng)文化中，使陌生的唐卡藝術(shù)以通俗易懂的動(dòng)態(tài)方式進(jìn)入觀眾視野，在強(qiáng)化審美文化體驗(yàn)的同時(shí)，帶給觀眾強(qiáng)烈的情感沖擊和文化震撼。

　　而音舞詩(shī)《陽(yáng)光下的舞步》中的所有舞蹈，并不局限在哪個(gè)民族，其中既有維吾爾族、蒙古族、哈薩克族等新疆各民族的舞蹈動(dòng)作，也有愛(ài)爾蘭舞等國(guó)外舞蹈的風(fēng)采，還有踢踏舞等現(xiàn)代舞的動(dòng)作。眾多舞蹈元素匯聚在一起，演員們飽含激情跳出了當(dāng)代新疆乃至中國(guó)各族青年浪漫的情懷和朝氣蓬勃的精神，跳出了國(guó)際范兒，打開(kāi)了新疆民族舞蹈的新空間。

　　轉(zhuǎn)自：文匯報(bào)

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