前幾天,筆者有幸聆聽了一場數千年前的“史前音樂會”。所謂“數千年前”,是因為這些奏響的樂器的原件,是距今三千至一萬年前的出土文物;而所謂“音樂會”,則是這場合奏集合了骨龠、石塤、磬等7件各具特色、音色不一的遠古樂器。
這是一場令人印象深刻的音樂會,尤其是演奏者站在空曠的遺址發(fā)掘現場,迎風吹奏9000多年前的一枚骨龠復制品,其高亢、婉轉、遼遠的獨特音色迅速將聽者拉進遠古先民敬天法祖、祈福求愿的恢宏場景,讓人身臨其境,宛如穿越。想象進一步延伸,當我們再聯(lián)想到數千年前,在這片土地上,曾經有一群遠古先民也像今天這般因樂而聚、因樂而興,更加深了現代人對遠古史前文明先民們生活樣態(tài)的理解,而這,遠非站在博物館里靜靜欣賞展柜里的文物所能比。
讓收藏在博物館里的文物、陳列在廣闊大地上的遺產、書寫在古籍里的文字都活起來。近些年來,我們一直在積極倡導“讓文物活起來”,國內的文博以及相關機構也都大膽做了嘗試與深入探索,可謂收獲頗豐。
比如,從北宋宮廷畫家王希孟的著名畫作《千里江山圖》里擇取文化要素創(chuàng)作推出的舞蹈《只此青綠》,以青綠的色彩、曼妙的舞姿和靈動的意象,展現出如詩如畫、空靈縹緲的舞蹈意境,借助中華傳統(tǒng)藝術之美,將中國古典舞蹈之美推到了令人擊節(jié)稱好的高度。再比如,國內眾多博物館圍繞各自館藏珍品推出的一大批或憨態(tài)可掬,或精巧典雅的文創(chuàng)產品,更是滿足了觀眾“把博物館帶回家”的夙愿。
不過,筆者通過參加這次“史前音樂會”仍獲得不少啟發(fā)。相較于其他文物,分布在不同歷史時期的各類器樂文物有其獨特性:一方面,這些器樂文物造型別致,從視覺藝術上可以映射某一個年代的文化特征;另一方面,也是最重要的,通過這些文物所發(fā)出的聲響,可以還原不同歷史時期,遠古先民或古人生產生活的場景與精神風貌,而這恰恰是我們洞察和窺探歷史不可或缺的一個重要視角。
大家都知道,一百多年前出現的聲音和影像設備,才將包括人類在內的自然界的聲音記錄下來,在此以往,古人的音樂只能在文獻中尋找蹤跡。正因如此,通過考古發(fā)掘出土器樂文物,再嘗試對這些器樂文物進行演奏或者吹奏,能更加清晰地還原數千或數百年前先民和古人的生活圖景,并與文獻記錄相互映照。
對我們普通大眾而言,雖不必像考古和歷史學家那樣細致入微地研究古時器樂,但通過出土文物再演奏,無疑有助于我們更加具象且生動地理解某一個歷史片段。由此看來,研究人員盡其所能,讓出土的器樂文物重現其聲,也是讓文物活起來的好辦法。
實際上,國內已經有研究者先行一步了。比如,研究人員曾奏響發(fā)掘出土的戰(zhàn)國曾侯乙編鐘,其雄渾又悅耳的聲音讓不少聽眾欲罷不能,如癡如醉,仿佛一夢回千年,加深了對春秋戰(zhàn)國那段風云跌宕的古代歷史的理解。這樣看來,讓文物“響”起來,真的有必要。(朱忠鶴)
轉自:遼寧日報
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