“看不懂”，成為書法進入當代藝術范疇之后遭到詬病的一大緣由。那些抽離了語義的線條揮灑，還算書法嗎？昨天下午，在上海寶山國際民間藝術博覽館開幕的“水+墨：回望書法傳統(tǒng)”展覽上，展出樂心龍、黃淵青、黃建國、劉彥湖等藝術家們的50多件“書法作品”，它們從傳統(tǒng)出發(fā)，拓展了書法的外延，也對中國書法的未來走向進行了探討。
換一個角度看
現(xiàn)代書法難懂，但是，傳統(tǒng)書法如草書之類，對脫離了毛筆書寫語境的現(xiàn)代人來說，未必“易懂”，除非自己就是書法寫作者，否則難以體會中鋒用筆、轉(zhuǎn)折停頓之間的微妙關系。這次展覽的絕大多數(shù)書法擺脫了字形字義的束縛，而把一個字的局部放大。如果僅僅從閱讀理解的角度，那么，確實“看不懂”；但是若換一個角度，從繪畫的層面來理解，那么，現(xiàn)代書法其實并不難懂。
展廳中有很大一部分作品創(chuàng)作于二三十年前，曾經(jīng)在最初的公開展覽時引起巨大的爭議。展覽的學術主持、上海大學美術學院馬琳解釋，以已故藝術家樂心龍的作品《詩》與《花》為例，假若不看作品的命名，觀眾完全可以依照自己的感受對畫面形成另一種理解，也可能把這樣的書法作品當作一幅抽象畫來看。若把明代書法家王鐸流轉(zhuǎn)自如、極富變化的書法作品與現(xiàn)代書法做一番比較，那么觀眾也會發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)代書法其實并非空穴來風，毫無根基。傳統(tǒng)筆觸的細節(jié)放大便構(gòu)成了現(xiàn)在的作品，是一種線條與空間的精心處理與關照，因此，現(xiàn)代書法與傳統(tǒng)書法之間不是割裂關系。比如，樂心龍的作品將書法線條的能量釋放出來，可以從碑學中找到影子。黃淵青的作品中則可以看到日本書法家井上有一的影響。
相比較其他藝術家外部的探索，劉彥湖的書法創(chuàng)新則走了一條自己的道路。他把甲骨文、隸書、楷書相結(jié)合，他書寫朱熹的《舊學新知》，乍一看去，字體似曾相識，每一個字的書寫形式也規(guī)規(guī)矩矩方方正正，但若不經(jīng)講解，就是完全看不懂藝術家寫的是什么。“轉(zhuǎn)移”，劉彥湖這么定義作品中的元素，用自己的寫法，表達對古人的創(chuàng)新，“也是一種打通古今的方式”。
到了徐慶華，作品已經(jīng)全然看不出字形，潑灑的方式更接近西方抽象表現(xiàn)主義的波洛克，徐慶華還專門為展覽創(chuàng)作了一件書法、繪畫、升降機相結(jié)合的裝置作品《線場·升》，離書法的固有概念更行更遠了。
回望書法傳統(tǒng)
“他們每一個人的點都不一樣，卻都是從傳統(tǒng)出發(fā)。”策展人王南溟說。
近十年來，由于日本以井上有一為代表的現(xiàn)代書法在中國經(jīng)常被展覽，讓美術界的人關注起了現(xiàn)代書法這個領域。隨著書法課被納入到中小學美育課程中，書法的現(xiàn)代性以及書法教育面臨的各種問題又引起了廣泛的討論。臨摹，是學習書法枯燥而單一的方式嗎？在展覽中，也有世界中國學研究學會教授閻偉紅指導美國孩子的“漢字書法與西方繪畫”藝術課程的作品，作為對書法教育的探索嘗試。
現(xiàn)代書法的發(fā)展已經(jīng)有近三十年了，為什么依然讓觀眾很難理解？現(xiàn)代書法的出發(fā)點和立足點到底在哪里？現(xiàn)代書法發(fā)展的可能性在哪里？現(xiàn)代書法與當代水墨之間又有著怎樣的聯(lián)系？出現(xiàn)了那么多的“表演性質(zhì)”的“書法大師”，是不是“現(xiàn)代書法”惹的禍？帶著對這些問題的思考，通過現(xiàn)代書法來回望書法傳統(tǒng)是這次展覽的意圖，它能讓人們站在今天的視野來看過去傳統(tǒng)的由來以及發(fā)展出來的內(nèi)在邏輯。
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